ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО

Date: 2015-10-07; view: 498.

КИНО

ТЕАТР

Китай унаследовал одну из старейших и богатейших в мире театральных традиций. Его театральное искусство включает в себя более 300 традиционных жанров («китайская опера»), распространенных, как правило, в какой-либо конкретной местности, свыше 60 видов теневого и кукольного театров, новую («разговорную») драму, европейскую оперу и танцевальную драму (балет).

Наибольшей популярностью в Китае пользуется т.н. традиционная опера. К ее разновидностям, снискавшим общенациональную популярность, относятся цзинцзюй (пекинская опера), пинцзюй (хэбэйская опера), юецзюй (шаосинская опера), юйцзюй (хэнаньская опера), юецзюй (гуандунская опера). Наиболее известной из них является пекинская опера, история которой насчитывает более 200 лет.

Пекинская опера базируется на традициях аньхуэйской оперы и репертуаре, музыке и исполнительской технике куньской и цинцянской опер, а также фольклоре. Персонажей пекинской оперы отличает своеобразный грим, который символизирует характер героев.

В пекинской опере существует четыре основных роли: мужская («шэн»), женская («дань»), «маска» («цзин») и «клоун» («чоу»), которые в свою очередь подразделяются на категории в зависимости от возраста и профессии персонажа. В частности, «шэн» исполняется в ипостасях молодого человека, старика и специалиста по боевым искусствам; «дань» - юной девушки, женщины средних лет и старухи; «цзин» всегда представляет собой честного и открытого персонажа с ярко раскрашенным лицом; «чоу» бывает как положительным, так и отрицательным персонажем. Его легко отличить по белой полоске на носу.

В пекинской опере все – игра, пение, грим - в значительной степени формализовано. Накладываемый на лица актеров грим, например, берет свое начало в масках, использовавшихся актерами в операх времен династий Тан, Сун и Юань. Грим дает зрителю представление об основных чертах характера персонажа оперы.

В ходе представления используется пение, речитатив, элементы акробатики и боевых искусств. Поскольку на сцене практически отсутствует театральный реквизит, постольку для изображения таких действий, как открывание двери, скачка на коне и гребля, применяется условная жестикуляция. Действие не ограничено ни во времени, ни в пространстве; широко используются условности

Наибольшим успехом пользуются такие постановки в жанре пекинской оперы, как «Тройная развилка», «Переполох в Небесном дворце», «Осенняя река», «Легенда о белой змее», «Пьяная красотка», «Император Цао Цао и ученый Ян Сюй».

В годы «культурной революции» театр в значительной степени разделил судьбу литературы. В качестве эталонов «нового искусства» официальная пропаганда выдвинула «образцовые революционные спектакли», практически полностью основанные на материале периода освободительной борьбы. Первоначально в их число входило пять спектаклей пекинской оперы («Красный фонарь», «Захват горы Вэйху» и др.) и два балета («Седая девушка» и «Красный женский отряд»), позднее было добавлено еще три.

С начала XX в. в Китае развивается и современная драма. Хорошо известны спектакли «Цюй Юань», «Гроза», «Канава Дракона», «Цай Вэньцзи» и др. В репертуаре китайских театров в последние годы фигурируют такие пьесы, как «Переулок Гала», «Дух эпохи Весны и Осени», «Кун Фаньсэнь», «Мужской визитер в женской роте», «А здесь сплошная зелень» и др.

Новым видом театрального искусства стал в Китае балет, который, тем не менее, имеет глубокие исторические корни в народном танцевальном искусстве (см. ниже). С начала 50-х до середины 60-х гг. был создан целый ряд балетных спектаклей на исторические и современные темы, а в 80-х годы было уже осуществлено свыше 100 новых постановок. Одна из наиболее известных - балет «Цветы на Шелковом пути», повествующий о дружбе китайского народа эпохи династии Тан с народами других стран. Изящная хореография и тонкий рисунок танцев в сочетании с оригинальностью костюмов тонко передают эмоциональный настрой исторических сцен путешествия по древнему «Шелковому пути». Балеты «Чан Э летит на луну», «Лян Шаньбо и Чжу Интай» и другие, поставленные по мотивам мифических преданий Китая, как правило, идут с аншлагом. Среди спектаклей последних лет - «Заброшенная земля», «Снежинка», «Роман на реке Миньцзян», «Принцесса Елань» и другие.

В 50-е гг. на китайскую сцену проник европейский балет. Наряду с классическим русским и западноевропейским репертуаром были поставлены и современные западноевропейские балетные спектакли. Под влиянием коллег из Западной Европы и США китайские балетмейстеры стали формировать собственный стиль. Начиная с 1979 г. были созданы многоактные балеты по мотивам выдающихся литературных произведений Лу Синя, Ба Цзиня, Цао Юя и Го Можо «Моление о счастье», «Семья», «Гроза», «Печень павлина», а также «Девочка со спичками» по мотивам сказки X. К. Андерсена. Сейчас уже можно говорить о появлении в Китае нового поколения артистов балета, искусно использующих в своих выступлениях как западноевропейский опыт, так собственные национальные традиции. На престижных международных конкурсах они многократно удостаивались высших наград.

Кинематограф в Китае появился в 20-х годах нынешнего века. Но наиболее значительных успехов оно достигло после 1949 г. В 50-е и 60-е гг. были сняты фильмы «Седая девушка», «Лавка господина Линя», «Ранняя весна», «Сестры на сцене», «Женский красный отряд». После 1977 г. — фильмы «Счастливая семья», «Легенда о горах Тяньюньшань», «Сорокалетний возраст», «Решающая битва», «Переговоры в Чунцине», «Майор артиллерии», «Обвиняемый дедушка».

Китайские фильмы в последнее время становятся все более популярными и в мире. «История о южном городе», «Красный гаолян», «Год, в каком я родился», «Провести Новый год», «Желтая земля», «Цю Цзюй ведет судебное дело», «Цитра в виде феникса» и др. получили премии на международных кинофестивалях. Среди имен китайского кинематографа, известных на мировой арене – такие режиссеры, как Чжэнь Кайгэ и Чжан Имоу. Фильм последнего «Ни одним меньше» завоевал главный приз 56 Международного кинофестиваля в Венеции.

Помимо художественных фильмов, снимаются документальные, научно-популярные и мультипликационные фильмы. В 1997 г. в Китае было снято 88 новых художественных фильмов, выпущено в прокат 373 (включая повторный показ) фильма в стране, 126 фильмов — за рубежом.

МУЗЫКА, ТАНЦЕВАЛЬНОЕ И ПЕСЕННО-СКАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Еще в 1 веке до н.э. в Китае было известно более 80 видов национальных музыкальных инструментов. В процессе длительного развития постепенно сформировалось пять основных видов традиционной музыки: песни, танцевальная музыка, музыка песенных сказов, музыка местных опер и инструментальная музыка. В истории Китая музыкальная культура неоднократно переживала периоды расцвета. Лучшими образцами древней классической музыки стали пьеса для циня (семиструнного щипкового инструмента) «Гуанлинсань», «Сюита из 18 частей для флейты хуцзя», пьеса для пипа (четырехструнная лютня) «Круговая засада», пьеса для духовых и струнных инструментов «Лунный свет и цветы на весенней реке» и др.

Периодом расцвета китайской музыкальной культуры были эпохи династий Суй и Тан. В это время было создано т.н. «дацюй» – музыкальное представление, в котором соединены пение, танец и инструментальная музыка. Наиболее известными образцами этого жанра являются «Циньский князь громит ряды врагов», «Ичжоу» и «Лянчжоу».

В дальнейшем «дацюй», исполнявшееся главным образом в рамках дворовых представлений, было постепенно вытеснено более простыми, но и более динамичными оперой и балладами, базировавшимися на народном фольклоре.

В начале 20 века китайская музыка оказалась под существенным влиянием европейской музыки. Значительные перемены в обществе, влиятельность левых идей способствовали появлению массы произведений в народном стиле и отражающих народные настроения. Среди произведений, созданных в 30 — 40 годы, - сочиненный композитором Не Эром «Марш добровольцев» на слова Тянь Ханя. Сейчас он является государственным гимном Китайской Народной Республики.

Развитие исполнительского искусства в годы после образования КНР было тесно связано с созданием профессиональных музыкальных коллективов и широким развертыванием концертной деятельности. Практически по всей стране создавались ансамбли песни и танца, оперные труппы, симфонические оркестры и оркестры народных инструментов. Появилось много известных композиторов, дирижеров, вокалистов и исполнителей.

Китайские музыканты принимают все более активное участие в различных международных музыкальных конкурсах, многие из них завоевывают первые места. Китайские исполнители и музыкальные коллективы выступают во многих странах и районах мира. В свою очередь, перед китайской публикой выступали многие зарубежные мастера и коллективы с мировым именем.

В целях обогащения культурной жизни народа во многих городах страны регулярно проводятся крупные музыкальные фестивали, такие, как «Шанхайская весна», «Фестиваль музыки и цветов г. Гуанчжоу», «Пекинский фестиваль хоровой музыки», «Неделя музыки Северо-востока Китая», «Неделя музыки Северного Китая», «Неделя музыки Северо-запада Китая», «Музыкальный фестиваль города весны» (г. Куньмин), «Харбинское лето», «Осень города источников» (г. Цзинань). Видное место в музыкальной жизни населения занимает также художественная самодеятельность. Ежегодно организуются смотры «Майские цветы» в Пекине, «Октябрьское пение» в Шанхае, «Концерты учебных заведений» в провинции Фуцзянь, «Фестиваль хоровой музыки учащейся молодежи» в Гуанчжоу и др.

Все населяющие Китай народы (и прежде всего ханьцы) обладают богатыми песенными и танцевальными традициями. По некоторым оценкам, в стране существует около 1000 видов народных танцев, из которых наиболее известны ханьские «Танец драконов», «Танец львов», «Танец с красным шелком» и «Танец с расписными барабанами», монгольский «Аньдай», танец тибетцев под музыкальный инструмент «Сяньцзы», уйгурский танец «Сайнайму», танец «Тяоюе» народности и, дайский «Танец павлина», корейский «Танец с веерами», танец с бамбуковой свирелью «Лушэн» народности мяо, чжуанский «Танец с коромыслами» и другие.

Одним из древнейших видов китайского искусства является песенно-сказительное искусство. Его характерная особенность — изложение истории, создание образов героев, выражение мыслей и отражение общественной жизни в форме песни и жестикуляции. В настоящее время в Китае насчитывается свыше 300 разновидностей этого искусства, широко распространенных во всей стране и варьирующихся по форме и содержанию в зависимости от региона страны.

Номера песенно-сказительного искусства, как правило, исполняют на сцене 1 — 3 актера. Они используют чрезвычайно простой реквизит и не надевают специальных костюмов. Наиболее популярные номера – это, в частности, сказы под аккомпанемент щипкового струнного инструмента, пекинские сказы под барабан, мэйхуаские сказы под барабан, сучжоуские музыкальные сказы «пин-тань», сихэские сказы под барабан, частушки (куайбань), шаньдунские частушки, сказания, юмористические диалоги «сяншэн» и другие.

Сказание или устные сказы длинны по содержанию, одна сказка рассказывается несколько месяцев подряд, а юмористические диалоги воспроизводятся в краткой форме, самые продолжительные не превышают 10 минут, а короткие включают всего несколько слов. Некоторые жанры исполняются актерами в статичном положении, как правило, сидя на стульях. Это, в частности, «таньцы» (один из видов народных напевов Китая), музыкальные сказы и сказания. Многие представления актеры дают стоя. Например, сказы под барабан, частушки «куайбань», музыкальные сказы «чжуйцзы» и другие.

Такие номера, как «эржэньчжуань» северо-восточного Китая и фэньянский «хуагу», актеры исполняют, танцуя. Номера, в которых главная роль принадлежит пению, исполняются под музыкальное сопровождение. Главными музыкальными инструментами для аккомпанирования являются китайская балалайка, сыху (род китайской скрипки), цимбалы, барабан и трещотка.

По существу данный вид искусства является одним из наиболее древних и распространенных. Учитывая традиционно невысокий уровень грамотности среди китайцев, именно песенно-сказительное искусство стало основной формой творческой активности низших слоев общества, способствовало распространению культуры и развитию духовного потенциала страны. Произведения в этом жанре и поныне чрезвычайно колоритны, отражая всю национальную самобытность китайской культуры. Большинство образцов песенно-сказительного искусства передаются из поколения в поколение, воплощают вековое стремление народа к справедливости, воспевают национальных героев, честных чиновников и преданность любви, сатирически изображают глупость, ложь и мздоимство. Тематика данных произведений действительно непреходяща и поэтому до сих пор живо и актуально воспринимаются слушателями и зрителями.

Глубоко народные корни имеет и китайское цирковое искусство. Будучи также чрезвычайно древним по происхождению, свое начало оно берет в жизни и быте людей, их религиозных и прочих обрядах. Например, основой номера «Подъем по вертикальному шесту» является карабканье по стволу дерева или бамбука. «Подбрасывание волана», «Эквилибристика на шесте» основаны на народных спортивных играх. Как и песенно-сказительное искусство, китайский цирк чрезвычайно популярен в народной среде, а различные его элементы широко применяются в разнообразных народных праздниках и шествиях.

Цирковая акробатика стала самостоятельным видом искусства еще в эпохе Весны и Осени (770 – 476 гг. до н.э.). Об этом свидетельствуют неоднократные упоминания в исторической литературе разнообразных представлений, устраивавшихся для императорской фамилии. Во время династии Тан цирковое искусство усложнилось – фрески этих времен изображают не только акробатов, но и певцов, танцоров, наездников. Эпоха династий Мин и Цин изменила характер акробатических представлений. Особое внимание стало уделяться динамике исполнения и уровню сложности. В эти годы акробатическое искусство стало частью театрального искусства, прежде всего пекинской оперы.

В 1950 г. в Китае возникла первая государственная цирковая труппа — Китайская цирковая труппа. Вслед за этим аналогичные коллективы стали создаваться и на местах. Наиболее известными являются Китайская, Шанхайская, Чунцинская, Шэньянская, Уханьская труппы и армейская труппа «Чжаньши». Они часто выступают в стране, гастролировали более чем в 100 странах и районах мира. Лучшие их номера удостоены призов на международных смотрах или конкурсах. Особо выделяются такие номера, как «Стойка с пиалами», «Номер со стаканами», «Крутящиеся тарелки», «Жонглирование ногами», «Прыжки через обручи», «Танец львов», «Езда на велосипеде», «Фокусы», «Жесткий цигун» и др.