Ascension of the Spirit

Date: 2015-10-07; view: 748.

Vision

Origin

Не так много рок-звезд могут могут похвастаться менее гламурным рывком к мировому успеху. Для того, чтобы проследить момент восхождения звезды имени Evanescence, мы отправимся в вами в середину 90х, в маленькую гимназию в Литтл-Роке, штат Арканзас. Эми Ли и Бен Муди, чей музыкальный союз создаст одну из топовых рок-групп нового тысячелетия, встретились в летнем лагере, когда будущей фронтвумен группы было 13 лет, в то время как Бену исполнилось 14. Эми, только что появившаяся в Литтл-Роке, в углу актового зала играла на пианино песню MeatLoaf «I'ddoanythingforlove”, когда проходящий мимо местный парень Бен услышал мелодию и решил подойти к ней. «Я не думаю, что мы вписывались в атмосферу лагеря, и, возможно, именно это нас сблизило», - позже расскажет Эми в интервью телеканалу MTV в июне 2003 года. - «Мы оба были музыкантами, в глупой обстановке летнего лагеря».

Между Эми и Беном установилась связь на основе общих музыкальных вкусов и интересов, отличавшихся широким многообразием. Их общий список любимых исполнителей включал: Portishead, SarahMcLachan, NineInchNail, Soundgarden, Enigma, MichaelJackson, Sting, StevieWonder, SmashingPumpkins и композитора саундтреков бывшего фронтмена OingoBoingo Дэнни Эльфмана. Неожиданно, городок Литтл-Рок показался Эми более интересным, и она стала проводить все свое свободное время в доме Бена, где новые друзья стали партерами в написании песен. Их союз выдержал проверку временем и доказал, что это нечто большее, чем просто способ занять время после школы.

«Мой день в школе выглядел следующим образом: я шла в школу, отсиживала уроки, в школе мне не нравилось, бежала домой и пыталась убедить родителей отпустить меня к Бену в гости… каждый день. Мне нравилось проводить у него время, это то, что я хотела делать»,- расскажет Эми новозеланскому журналу RipItUp.

И Эми, и Бен были вовлечены в музыку с раннего детства. В 11-15 лет Бена можно было найти каждый вечер понедельника на шоу LittleRock'sSeventhStreetPeepShow, где любая желающая группа могла выйти к микрофону и исполнить свои песни перед местными. Плата за вход в один доллар и дешевая пицца сделали клуб популярным местом для молодежи. Гитара не была первой любовью Бена, изначально он учился игре на барабанах, но из-за синдрома запястного канала он вынужден был переметнуться на сторону гитар, купив инструмент в ломбарде за 50 долларов. Вскоре он осознал свою зависимость от инструмента и приобрел себе Ibanez в комплекте с усилителем Peavey.

Эми, с другой стороны, принадлежала к более серьезной стороне музыкального спектра: у нее за спиной было 9 лет классической игры на пианино и активный интерес к деятельности школьного хора. Как Эми расскажет журналу RipItUp: «Я всегда тяготела к классической музыке, в особенности к старой хоровой музыке. Думаю, что у меня самое любимое произведение из классики это Requiem Моцарта». Эми в 11 лет открыла для себя гранж. «Моя семья постоянно переезжала с место на место, и тексты песен гранжевых исполнителей были мне близки, потому что я чувствовала себя отрезанной от всего мира и одинокой»,- говорит Эми журналу RollingStone в 2004 году.

Новоприобретенных друзей объединяло также наличие «музыкальных» отцов. Бен вырос на песнях группы своего отца, они часто давали концерты в местных пабах. Отец Эми был диджеем на радио и показал ей, что такое рок, взяв ее на концерт группы ThreeDogNight.

Музыкальное прошлое Эми и Бена было разным, но они оба демонстрировали склонность к драме с ранних лет. «Я всегда была королевой драмы»,- радостно признает Эми каналу VH1 в мае 2003. «Я помню, что, играя на кухне, я притворялась мертвой, чтобы мама позвонила в полицию. Если она этого не делала, я начинала реветь. Я всегда была очень артистичным ребенком. Не думаю, что кто-либо из моих родственников этому удивится. Когда Бен заходил за мной, я могла запросто сойти со ступенек в юбке от театрального костюма, которую стащила из школы». Бен признает в интервью журналу Crème, что он был трудным ребенком, потому что любил быть в центре внимания. Для него самое лучше ощущение- находиться на сцене.

Эми держала свою любовь к театру и драме в секрете, однако, активно участвовала в деятельности художественного кружка и хора. «Я определенно всегда была аутсайдером, но я не одевалась изо дня в день в черное и не резала вены по углам. Никогда! Я не такой человек. Я по большей части была сама по себе. Я была помешана на искусстве, я жила этим. Каждый ланч я шла в актовый зал и играла музыку. Я была президентом школьного хора. Я жила своем мире. В школе никто не знал, кто я такая. Я прикладывала большие усилия, чтобы одеваться нормально и я не общалась с большинством людей. У меня был один или два близких друга, на этом все».

Неожиданный союз Бена и Эми вскоре оказался вполне амбициозным. У двух молодых авторов песен было определенное видение, но у них не было ни денег, ни каких-либо других ресурсов, чтобы воссоздать все идеи, что есть в их голове, поэтому они начали вместе закладывать «музыкальный фундамент» в больших пропорциях. Дрожащие струны и куплеты, наполненные хоровым пением, что, возможно, не было в планах Бена, но это никак не мешало их союзу. Музыканты наколдовали и продумали все в своих головах, а после приступили к работе, пытаясь развить мастерство с помощью всего студийного оборудования, что было под рукой.

«Звучит настолько нелепо, насколько это вообще возможно», - говорил Бен журналу “GuitarOne”. «Когда мы с Эми начали писать вместе, это было вроде как: «Итак, я рожден, чтобы заниматься этим; все чего я хотел, это просто писать музыку с Эми». Это был действительно необычный и неожиданный творческий союз. Позже, 13 июня 2003 Бен скажет, что они с Эми были группой вдвоём, и «не хотели никого брать на постоянное сотрудничество, потому что все чего они хотели – это просто делать музыку, а с кем-то еще это было бы сложно». Тому же изданию, в 2003, Эми сказала: «Бен – единственный человек, с которым я действительно хочу сотрудничать. Каким-то образом мы оба знаем, где начинается песня, без вмешательства кого-то еще. Я не знаю, как, но я действительно не думаю, что это возможно с кем-то еще». В официальной биографии группы Бен заявил: «Мы оба имеем абсолютно одинаковое видение относительно того, что мы так любим в музыке. Когда мы пишем песни, мы просто заканчиваем мысли друг друга».

Позже оба осознали, что они на пути к тому, чтобы создать что-то вместе и решили, что этому проекту нужно имя. В поисках интересных слов по словарям, они нашли то, которое идеально подходило. “Evanescence” – действие, или состояние чего-то исчезающего; само по себе исчезновение; имеется в виду исчезновение чего-то нереального, мечты, самых простых земных планов, надежд или же утреннего тумана.

Ребята были в поисках записывающего оборудования, чтобы построить домашнюю студию у Бена; после двое стали экспериментировать и делать демо-записи. Слово изобретательной местной группе давало LittleRockRadio со станциямиKABF иKLEC, который крутили семиминутный трек ребят “Understanding”, который так же был на диске-сборке, что прилагался к выпуску журнала об инди-музыке Ricobet. Таким образом, песни группы нашли себе дорогу к таким компаниям как BigWigEnterprises, FlamingFishMusic, TrueTunesMusic.

Группа продолжала развиваться, следуя своей загадочной репутации. Эми и Бен организовали несколько выступлений на некоторых местных пабах и магазинах. Паб “Vino”, что управляет собственной мини пивоварней, имел так же репутацию «Арканзасской площадки для начинающих альтернативных групп»; а мексиканский ресторан “Juanita”, предлагал посетителям живые выступления семь вечеров в неделю, и оба места до сих пор являются главными музыкальными точками в Литл Роке. Слухи были в изобилии, что позволило буквально стереть всю историю происхождения группы. У группы были очень нерегулярные концерты – иногда они могли случаться буквально пару раз за год – им удавалось сохранять загадочность вокруг группы. То был отличный пример эффективности тяжелого труда, чтобы получить, то, что нужно, но, тем не менее, это не было запланировано. Эми и Бен попросту не могли позволить себе давать концерты. Их редкие появления на сцене склеивались из толпы музыкантов, которых они смогли уговорить выучить партии их песен и выступить за небольшие деньги или пару бесплатных обедов.

Тем не менее, концерты группы стали ожидаемым событием и ребята представляли продажу их записей, которые они сделали сами. Первый такой EP был просто озаглавлен “Evanescence”, который группа представила на шоу в пабе Vino примерно в Декабре 1998го, или же в Январе 1999го. Тираж был лимитированным – всего 100 копий, с приложением черно-белой работой, изображающей статую ангела с крыльями, и все эти копии были проданы в тот же вечер. На самом диске было семьтреков: “Where will you go”, “Solitude”, “Imaginary”, “Exodus”, “So close”, “Understanding”, “The end”. Приглашенными музыкантами для записи были барабанщик Мэтт Отлоу, и, как потом оказалось, будущий состав группы, Уилл Бойд, гитарист, и еще один барабанщик Роки Грэй.

Тем летом Эми и Бен вспомнили о более раннем записанном материале – “Whisper\Sound Asleep”, датированного августом 1999го. Без особо продуманной обложки, запись вышла тиражом в 50 копий в обычной пластиковой коробке, включая так же новую версию “Understanding” и такие новые треки как“Give unto me (Sound Asleep)”, “Whisper”, “Forgive me”, “Ascension of the spirit”.Для раскрутки местное радио выбрало “Give Unto Me”. Популярность группы в Литл Роке набирала обороты.

Эти редкие записи, которые и сегодня, и в будущем можно спокойно купить на eBayза бешеные деньги, показывают, к какому звучанию стремились Evanescence. Эми и Бен имели четкое представление того, какую музыку они хотят создавать. Позже, в 2003 году, изданию Washington Post Эми скажет, что ранние записи «звучат иначе, так как у нас не было средств, чтобы записать и сделать все так, как мы хотели. В наших замыслах, мы хотели придать струнам и куплетам драматическое звучание, что-нибудь киношное, как будто к фильму ужасов, но у нас не вышло, потому что мы были всего лишь двое подростков в самом начале пути. В головах мы представляли себе каким должен быть Fallen, но у нас не было возможности работать ни в студии, ни просто писать песни. Нам нужно было расти до определенного уровня, чтобы сделать это». Дуэт не позволял ограничениям или недостаточности опыта остановить их, они так же не задавались вопросом, насколько необычную и отличную от остальных музыку они делают.

К концу 1999 года Бен и Эми отступились от своей общепризнанной исключительности и предложили Дэвиду Ходжесу стать полноправным членом Evanescence. "Кроме Эми, Дэвид, пожалуй, единственный, с кем я мог бы работать в этой группе над музыкой", - сказал Бен в сентябрьском интервью 2000 года интернет-журналу Stranger Things. - "Эми и я очень лелеяли Evanescence, это наше детище, но, кажется, сотрудничество с Дэвидом - то, что нужно. Он - потрясающий пианист и вокалист. Что касается рабочего процесса, ему всегда есть, что предложить."

Бен и Дэвид при помощи цифровых "примочек" создадут минусовой фон для песен. А затем запишут диск для Эми, которая создаст тексты песен и разработает мелодии. "Для меня это очень интимный процесс. Я должна уйти в тёмное уединённое место, чтобы писать музыку. И для Бена, думаю, так же. Он может сделать каркас для песни, тогда я беру его и иду к себе в комнату, иногда часов на 10, помню, и смешиваю мелодии и тексты, ещё что-то, с чем могу потом выйти. Затем, уже из этого создавались полноценные произведения". - Рассказала Эми журналу Women Who Rock в выпуске июня 2003 года. Творческий процесс шёл на полных парах, и скоро материала у группы накопилось на полноценный альбом.

В то же время удалось привлечь к себе внимание с помощью Интернета, небольшая раскрутка в сети предвосхитила столь ожидаемый диск группы. И он не разочаровал. Альбом Origin по любезно предоставленной возможности BigWig Enterprises был представлен 4 ноября 2000 года на выступлении в Little Rock River Market Pavilion, где группа сыграла вместе с Squad 5-0 и Living Sacrifice. Содержащий одиннадцать треков диск произвел такой ажиотаж, которого не ожидали. На нём выделялись три композиции, которым суждено было в последствие войти в состав главного большого дебюта группы, альбома Fallen: "My Immortal", "Whisper", и "Imaginary". Для малобюджетной записи чистый звук Origin был чем-то вроде откровения из домашней студии Бена. Множество разнородных элементов - клавиши, женский вокал, утяжелённые гитары, металло-готическое звучание, электронная оркестровка, созданные с помощью музыкальных программ - можно сказать, возбужденные творческим процессом обожатели музыки были голодными до новизны, того, что действительно звучало бы по-другому. Размах и правда впечатлял, и усиливавшийся интерес к группе теперь возрос до лихорадочных размеров. В сети и специализированных журналах запестрели различные обозрения. Журнал True Tunes признал Origin "сногсшибательной записью" предсказав, что "будет невероятный шок, если в течение шести месяцев с момента выпуска её не ухватит какая-либо из крупных записывающих компаний - так она хороша". Помимо вступления в группу Дэвида Ходжеса для участия в записи были приглашены: Уильям Бойд - бас-гитара, вокал в композиции "Lies" - Брюс Фитцхью (Living Sacrifice) и Стефани Пирс, и женский хор в композиции "Field of Innocence".

Назовите это судьбой, или неизбежностью, или старой доброй удачей, но во время работы над сведением записи в Ardent Studios в Мемфисе мифическая музыкальная сказка воплотилась в реальность. Продюсер по имени Пит Мэттьюс, который в Ardent работал с группой Dust for Life, спускаясь в холл студии, краем уха услышал, как записываются Evanescence. Это настолько возбудило его любопытство, что он решил постучать в дверь, представиться и послушать поближе. Его предложение забрать запись с собой в Нью-Йорк, где он должен был встретиться с несколькими звукозаписывающими компаниями, было с радостью принято.

"Столько раз люди по своему желанию оказывали нам помощь, не требуя материального вознаграждения, им просто нравилась наша музыка, и они хотели что-то сделать для нас", - восхищенно рассказала Эми журналу Metal Edge в августе 2003. - "Мы как раз сводили сделанную дома заготовку, и тут человеку по имени Пит Мэттьюс, который на тот момент работал с ещё одной группой на Wind-up и знал эту компанию, понравилась наша запись, и он подвинул свои планы, чтобы встретиться с нами. Недели через две он сказал, что собирается в Нью-Йорк и спросил, не будем ли мы против, если он раскрутит диск." Независимая звукозаписывающая компания Wind-up, известная на тот момент сотрудничеством с такими рок-воротилами как Creed, незамедлительно проявила интерес. И вот Эми и Бен в самолете на Нью-Йорк, по приглашению Wind-up, компании, которая знает толк в хорошей музыке.

Эмми вспоминает, как действительно стоящая звукозаписывающая компания заинтересовалась ими, в сентябрьском интервью Arkansas Democrat-Gazette 2001 года: "Я училась, готовилась к контрольным в свой День рождения. Бен был в Литтл Роке, занятый делами группы, и я была совсем одна. Дело было как раз перед Рождеством, и мне было правда грустно. Потом Бен позвонил и сказал: "Привет, хочешь в Нью-Йорк?", - я сказала, - "ещё бы я не хотела в Нью-Йорк", - а он, - "да нет, серьезно, мы летим в Нью-Йорк". Тогда я сказала ему, что у меня нет на это денег. Я всё никак не могла понять, что он пытается объяснить мне". Маленькое чудо. Как много студентов срываются с учёбы, для того, чтобы полететь в Манхеттен и встретиться с производителями музыкальной индустрии?

Wind-up, своеобразная компания, известная своим практическим и индивидуальным подходом, была чем-то из ряда вон выходящим по сравнению с крупными давно продвинутыми лейблами. Самый верный пример тому: компания предоставляет страховку всем работающим с ней исполнителям и их семьям. "В наши обязанности входит развитие настоящих артистов", - сказал председатель компании Алан Мелтцер в интервью Hollywood Reporter 6 ноября 2003 , - "нам не интересны исполнители, создающие одну действительно стоящую вещь, а потом сходящие с дистанции". Заинтересованность Wind-up заставила крупные компании призадуматься, стали поступать встречные предложения. Но Эми и Бен склонялись к тому, чтобы остаться с лейблом, поверившим в них с самого начала. Evanescence поставили росчерк на пунктирной линии и заполучили своё золотое колечко – музыкальный контракт.

"Все родители хотят, чтобы их дети сначала поступили в колледж, а параллельно играли бы в группах, но в один прекрасный момент они осознали, что нас ничто уже не остановит, и вынуждены были принять всё, как есть. С этого дня с их стороны пошла большая поддержка, потому что они видели, насколько мы счастливы", - рассказал Бен журналу New Zealand's Crème в интервью сентября 2003. "Самым лучшим оказался совет моего отца, который сейчас связан с радио индустрией, но когда-то пытался пробиться как рок-звезда. Он сказал: "Не смотря ни на что всегда нужно помнить о радостной стороне. Всё это не ради денег, а ради музыки, так что оставь всю остальную ерунду". – Сказала Эми в мае 2003 в интервью VH-1. А если стать рок-звездой не вышло бы, у Эми был заготовлен план Б. "У меня была и другая цель", - призналась она в интервью Straight.com в июне 2004. – "Я собиралась поступать в музыкальный колледж и стать либо композитором, либо преподавателем музыки. Я люблю детей, и мне нравится учить. При этом я так же сильно люблю хоровую и оркестровую музыку, и потому хотела изучать основы всех оркестровых инструментов, чтобы продвинуться в написании музыки для фильмов". Как потом выяснилось, план Б ей не понадобился.