Студопедия
rus | ua | other

Home Random lecture






Перевод (с)marine (nlmda)


Date: 2015-10-07; view: 485.



Когда 18 сентября они добрались до Калифорнии, чтобы отыграть там пять песен на KROQ в передаче «Inland Invasion», "Butterflies & Hurricanes" сразила американских коллег на радио наповал и попала в ротацию на гораздо большее время, чем любой трек «Muse» до этого. Сингл, выпущенный 20 сентября в Британии*, стал безошибочным хитом и достиг 14 места. Благодаря применению совершенно новой технологии (сингл вышел с U-MYX программой на диске), слушателю предоставлялась возможность делать свои ремиксы песен или отключать некоторые инструменты и играть партии самостоятельно (был объявлен конкурс на лучший фанатский ремикс, который пришлют группе). Америка не торопилась открывать им свои объятья, но это испытание доставляло «Muse» удовольствие: в Европе, выступая перед несметными толпами, они чувствовали себя стариками, а играя в клубах на 200 человек в стране, где они продали около 200 тысяч дисков «Absolution» (просто капля в океане на такой огромной территории; к тому времени он был продан тиражом 1,5 миллиона по всему миру), они будто снова стали юношами, подающими надежды.

* На CD би-сайдом вышла акустическая версия "Sing For Absolution", записанная для ВВС-2, а на виниле — лайв-версия "Butterflies & Hurricanes" из Гластонбери; одновременно состоялся ДВД-релиз сингла. «EastWest Records» к тому времени был переименован в «Atlantic», поэтому сингл вышел уже под этим лейблом.


В Сан-Франциско тремя днями позже Мэтт имел возможность почувствовать себя в роли дрожащего от возбуждения фаната, когда столкнулся на улице с героем своего детства. Да, он не раз выпивал с Дэйвом Гролом, но когда он впервые увидел еще одного выжившего участника «Нирваны», Криса Новоселича, который чистил свои ботинки на улице Сан-Франциско, все что он мог сделать — это сесть рядом с ним и подставить свою обувь чистильщику для полировки — настолько страшным оказалось для него обратиться к долговязому гранж-басисту.

Тур стал еще одним бурным взрывом больших эго на маленьких площадках. Вначале была разминка в ЛА: четыре дня поглощения мохитоса в ультра-фешенебельном отеле Mondrian, где возле бассейна в эксклюзивном The Sky Bar* собирались сливки голливудского общества, и два фестивальных концерта на одной сцене с Моррисси, «The Yeah Yeah Yeahs» и «Franz Ferdinand».

* Среди своих тезок, разбросанных по всему миру, калифорнийский The Sky Bar далеко не самый шикарный, но тоже есть на что посмотреть - прим. перев.

The Sky Bar, Mondrian, LA

 


Затем в Сан-Франциско «Muse» играли в Warfield Theatre на 2,2 тысячи мест — шаг вперед по сравнению с их майскими выступлениями в клубах на 200 человек. После своего сета они вместе с разогревающей группой быстро смылись на вечеринку на крыше в даунтаун, где Дом всю ночь джеммовал на бонгах, а Мэтт оказался зажатым в углу миллионером из Скарборо. Следующий вечер прошел во Freedom Hall Калифорнийского Университета в Дэвисе, возле Сакраменто, где они играли для 2 тысяч веселящихся студентов колледжа. Мэтт демонстрировал все свои лучшие подкаты в стиле Марти Макфлая (главный герой фантастическо-приключенческой трилогии «Назад в будущее», созданной Робертом Земекисом в 1985—1990 гг. – прим. перев.), пока не ударился головой об гитару. Сцену он покидал с пылающей ссадиной на лбу. Еще один боевой шрам в Битве За Америку.


Тур перекатился через центральную часть Америки и достиг Канады в сопровождении безумных фанатов, среди которых тинэйджеры с бритыми татуированными головами или с волосами, выкрашенными в черный, и лицами, раскрашенными тушью, были самыми упорными последователями. Одна 20-летняя иракская девушка написала Мэтту и рассказала, что она росла, постоянно подвергаясь истязаниям, что долгое время ее держали в тюрьме, и как его музыка помогла ей; он ответил, пригласив ее на концерт, но он не ожидал, что девушка будет приходить на каждый из их канадских концертов.

К тому времени, когда 22 октября они достигли Солт-Лейк-Сити — после месяца в туре и за день до того, как Крис, продолжавший играть на каждом концерте в своем гипсе, поранил палец на первой песне в McEwan's Ball в Калгари и десять дней был вынужден играть еще и с пластырем — все долгие часы, которые они провели втиснутыми в тур-автобус, начали приносить дивиденды. Первые проблески нового материала появились в сет-листе в виде "New One (DES)"*. Хотя она не выглядела потенциальным синглом — это была рок-песня с типичной для «Muse» лирикой о сателлитах и стремлении прорваться сквозь вселенную на звездолете — в новостях на официальном форуме группы Мэтт назвал ее «The Church Of The Sub-Genius» и сказал, что «33 гитарные партии, хаотично наложенные на церковь недо-гения… имеют хороший шанс прорваться» в четвертый альбом. "Церковь СубГения" возникла, как поведал Мэтт, из «необычного культа бездельников» — названия религиозной группы, которая была основана в Далласе в 1979 году, а в 90-е в интернете распространялись их юмористические и сатирические статьи.** Но когда песня вышла на диске, она была переименована в "Glorious".

* В итоге песня стала бонус-треком в японском релизе «Black Holes And Revelations»; в интернете тогда было много споров среди мьюз-фанов, что может означать (DES): некоторые были уверены, что это Data Encryption Standard — американский правительственный шифр, использовавшийся для кодирования секретной информации, другие думали, что это как-то связано с Дэсом, техником-клавишником группы.


** Премьера "DES" в 2004 году в Оттаве (видео и аудио, качество невысокое, раритет), смотреть

Церковь НедоГения (SubGenius) была основана Дж. Р. "Боб" Доббсом. Ее основные тезисы: любой предмет воспринимается на фоне. Таким образом, восприятие состоит из чего-то и окружающего его ничего. Целью практики состоит достижение состояния Расслабона (Slack), которое еще лучше Нирваны, и заключается в нахождении на границе между чем-то и ничем. Так появляется возможность получить нечто из ничего.
Зародилась церковь после того, как Рон Хаббард поведал ее основателю Секрет Власти: все знают, насколько глуп средний человек. Так вот - статистически (по определению) половина людей еще глупее. Тесно связана с Дискордианизмом, обожествляющим хаос - прим. перев.

 


Они выступали в масках на Хэллоуин 31 октября в Лондоне, что в канадской провинции Онтарио, с Домом в роли Гэндальфа. Они позволили парню с девушкой обручиться на сцене в первом из двух шоу в 2 300-местном Wiltern Theatre в ЛА (в своем полосатом пиджаке и в штанах с лампасами Мэтт, как камикадзе прыгающий в финале "Stockholm Syndrome" в ударную установку, был неподражаем - прим. перев.). Они прилепили кнопки на грифы гитар, чтобы с их помощью отражать на сцене назойливые вторжения шаров в завершающие моменты многочисленных американских шоу, проходивших в небольших залах. В какой-то из дней тура им сообщили, что они номинированы на награду «Best Alternative Act» MTV Europe. Но 36 концертов после этого они провели в Штатах, собирая огромные толпы, город за городом. Это было нечто поистине магическое.

 

Muse - Stockholm Syndrome (Live @ The Wiltern Theatre, LA)

 

 

Однажды утром Дом, проснувшись в тур-автобусе, услышал, как за задней перегородкой Мэтт играет новый рифф. Этот рифф не был похож ни на что из того, что Мэтт играл раньше — отважный, тяжелый и галопирующий; Дому представилось, как по пустыне несется стадо диких лошадей, обращенных в паническое бегство гитарой Мэтта. Он встал, открыл занавески тур-автобуса и обнаружил, что они находятся в самом сердце аризонской пустыни, где на всем пространстве, какое мог охватить взгляд, не было ничего, кроме кактусов, камней и песка. Рифф как нельзя лучше сочетался с окружающей местностью, как если бы сама пустыня просочилась в эту песню. Песню, которая впоследствии была названа "Knights Of Cydonia".

14 декабря, отыграв свой последний концерт в Тасконе, штат Аризона, «Muse» вылетели обратно в Британию, волоча за собой гораздо больше ковбойских шляп и пончо, чем требовалось для воспоминаний о визите на американский Дикий Запад. Они были воодушевлены местным колоритом, в котором переплелись холодные мелодии Морриконе и сигары Иствуда. Они взахлеб рассказывали журналистам о своем новом материале, который звучит как «The Strokes» и «Calexico», как эпический кантри-энд-вестерн, о том, что им запала в голову картина: всадник, скачущий по прериям Мексики, он играет на трубе, а за ним гонятся вооруженные бандиты. По их словам, это было и фламенко, и Кил-Билл, и Текс-Мекс (мексиканская кухня, популярная в Техасе, где существует сеть ресторанов этого направления – прим. перев.), и Том Уэйтс в одном флаконе. Они говорили, что новая песня должна звучать настолько грандиозно и масштабно, что они пока не представляют, как они будут ее записывать, но это непременно должно быть сделано так, чтобы заставить людей думать о рыцарях в сомбреро, скачущих по пустыням чужих планет.

Громадность всего, что они увидели в Америке, безусловно, повлияла на «Muse». В своем декабрьском интервью Мэтт заявлял, что группа хотела бы идти по стопам Бон Джови, устраивая стадионные рок-шоу с огромными видео-экранами и высотными секциями прожекторов — вплоть до длинных волос и ковбойских сапог. Он говорил, что собирается приглашать на сцену целый коллектив танцоров, целый оркестр, что он хочет делать шоу с декорациями, как в театрах Уэст-Энда. Что он уже разработал план для «Muse»: Мюзикл — возможно, о фантастическом путешествии Одинокого Рейнджера через вселенную с миссией предотвращения конца света.

Настало время сделать следующий шаг на пути к завоеванию мира. 19 и 20 декабря «Muse» отыграли, как считали многие, два астрономически огромных для них концерта: два вечера в Лондоне в Earls Court Exhibition Centre в общей сложности для 36 тысяч фанатов. Значение этих концертов невозможно было переоценить: в Британии не существует большего национального зала, и объявить вторую дату вследствие «невероятного» спроса — означало доказать себе, что они готовы ворваться на стадионы. Обычно этот зал резервируется для высших авторитетов, таких как «Radiohead», «Oasis», или выживших рок-легенд 60-70-х, но не для поп-металл группы из Девона, состоящей из трех человек, которая выпустила только третий альбом. «Muse» уже давно стали лучшей альтернативной рок-группой Британии, и теперь это было подтверждено официально: они достигли настоящего признания.

Опыт в шоу на Docklands Arena показал, как сильно может поглощать звук металлический каркас зала, имеющий множество полостей, и «Muse» задумались о том, что в их силах сделать, чтобы концерт был настолько же грандиозным, как и это помещение. Они планировали использовать звуковую систему нового поколения, которая способна давать практически объемный звук, но когда они попытались заказать такую систему, оказалось, что она еще находится на стадии разработки. Существовали изъяны в дизайне, и компания, изготавливающая усилители, которая первоначально согласилась предоставить им эту систему, в итоге пошла на попятную, не желая рисковать; задумку пришлось отложить на будущее.

Таким образом, «Muse» пришлось полагаться только на собственное исполнительское мастерство и концертный опыт. Они использовали хитроумный пиротехнический набор, который не могли себе позволить в предыдущих шоу на закрытых площадках: впереди сцены был установлен ряд направленных сопел с углекислым газом, выстреливших во время "Butterflies & Hurricanes", а еще была целая куча пушек, заряженных серпантином, способных достать каждый дюйм зала. Одетый в ярко-красный сюртук в первый вечер и полностью в черное во второй, Мэтт открывал каждый концерт пробежкой по сцене с ТВ-камерой, подключенной к сценическим экранам, приветствуя людей из охраны и строя дьявольские рожи перед объективом, он носился по краю сцены, чтобы заснять наиболее страстных фанатов, пока Дом и Крис играли инструментальное вступление под названием "Dracula Mountain". Во второй вечер он проделал все это, надев на руку куклу обезьяны и заставляя ее танцевать для камер, после чего присоединился к группе — и на сцене взмыла "Hysteria". Когда "The Small Print" переходила в неистовый финал, на обоих концертах Мэтт колотил своей гитарой об сцену, пока она не превращалась в обломки дерева и металла, а затем кидал их в толпу. В первый вечер они представили новую песню "Crying Shame" — оптимистичный поп-номер, который фанаты заслушали до дыр, предполагая, что это может стать первым синглом к следующему альбому. Однако на следующий день Мэтт сообщил XFM-радио, что по его мнению на первом показе песня прозвучала «как тонна кирпичей», и вечером ее убрали из сет-листа, пока не будет доведена до ума.

 

Muse - Hysteria (Live @ Earls Court, 2004)

 

 


Muse - Micro Cuts + Citizen Erased + Take A Bow Outro (Live @ Earls Court, 2004)

 

 


И все-таки в самом конце, когда 17 тысяч мобильных телефонов подсвечивали взрывающиеся шары и конфетти словно рождественский снежный вихрь осыпали толпу, «Muse» кланялись 2004-му — уходящему году, в котором группа стала всемогущей. За 11 месяцев только в Британии они продали 900 тысяч дисков и выступили перед 1,1 миллионами зрителей по всему миру. Они пережили трагедию напополам с триумфом, и пройдя через это, стали еще сплоченнее и увереннее в себе.

 

Это было неоспоримо: «Muse» стали Supermassive.

 

***
В течение первых трех месяцев 2005-го «Muse» преследовали этого пришельца, Одинокого Рейнджера, в то время как он пытался заарканить несколько их новых песен. Закрывшись в репетиционной студии в Лондоне, они работали над своими новыми марьячи-металл треками (марьячи - мексиканские уличные фолк-музыканты - прим. перев.), и Мэтт становился все более одержим идеей записать нечто, напоминающее серф-рокерские мелодии Дика Дэйла*, и поп-бомбу на две с половиной минуты (в это время Мэтт также выразил желание купить дом на колесах, путешествовать в бесплодных землях и проводить научные наблюдения за жизнью китов). К началу апреля у них было пять или шесть новых песен, когда подвернулся случай вырваться на месяц в тур по территории севера центральной части Америки на разогреве у острых поп-рокеров «Razorlight» (название группы можно перевести как «Отблеск лезвия бритвы» - прим. перев.), и они ухватились за эту возможность убить одним выстрелом двух зайцев: приобрести новых поклонников в Америке, особенно в захолустных городах, куда добирались лишь редкие группы, и испытать свои новые песни в стране, которая вдохнула в них эпическую атмосферу.

*Дик Дэйл - отец серф-рока, широким массам известен по бессмертному треку "Miserlou", использованному в фильме «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино; кстати, не многие знают, что в саундтрек фильма также вошла композиция "Bustin' Surfboards" группы отца Мэтта Беллами «The Tornadoes» - прим. перев.


Dick Dale - Misirlou (Live @ Jools Holland)

 

 

Хотя «Muse» имели на семь или восемь насыщенных лет больше опыта живых выступлений, чем «Razorlight», в Америке группы были фактически в равных условиях. «Razorlight» — стандартная нью-вэйв гитарная поп-группа в духе «Television», начинала набирать популярность благодаря своей непосредственности и обычаю вокалиста Джонни Боррелла нахально заявлять о себе в прессе, как о гении. В течение двух лет «Razorlight» еще предстояло произвести впечатление на Штаты своей ловко-непатриотичной песней "America" во влиятельном шоу Дэвида Леттермана, но тогда в глазах ребят, расхватывающих билеты на «MTVU Campus Invasion Tour», состоявший из 22 концертов в университетах и колледжах Мид-Вэста, это были «две чертовски классные растущие группы, под которые можно клево оттянуться, чувак».


America - Razorlight, Live @ Reading and Leeds

 

 


Стартовав в Бока-Ратон во Флориде, в Auditorium Field «Muse» представили две новые сильные композиции. Первая, после многочисленных переделок и нескольких месяцев под названием "Demonocracy", устаканилась в конце концов как "Assassin". Построенная на основе мексиканского металл-фламенко (возможно, вдохновленная гитарой Дэрона Малакяна из американской группы «System Of A Down»), самый желчный на тот момент политически направленный трек «Muse», обвиняющий сторонников насильственных революций в рычащей строфе и в парящем припеве, заставляющем вспомнить рахманиновский "Prelude In G Minor". За ее стремительным риффом можно было услышать рокотание Криса: "Aim, shoot, kill your leaders." («Целься, стреляй, убей своих вождей»).

Зато вторая могла похвастаться сочетанием крадущихся барабанов и чарующих вокальных партий. В итоге она получила название "Exo-Politics", правда, за месяц в туре у нее было много причудливых имен. На первых нескольких шоу Campus Invasion Tour "Assassin" и "Exo-Politics" были отмечены в сет-листах соответственно как "New D (Easy Tiger)" и "The Other New One". Однако дальше в туре названия становились все более странными. "Assassin" побывала, по очереди, "Debase Mason's Grog", "Cold Aqua Tomato", "Moniker Probes", "Majestic Blue", "Arty Seige", "Starship Crowds" и "Evaluating Mortals". "Exo-Politics" превращалась последовательно в "Codebreak Shy Outsider", "Timescale Keeper", "Unpacked Residents", "Auditory Masks", "ABA", "Preservable Heat", "Harem Meeting" и "Obtain Drowsy Powders". Случайному человеку, заглянувшему в сет-лист, могло показаться, что это всего лишь развлечение в туре для заскучавших шаловливых мозгов, но более пытливые и посвященные фанаты, регулярно посещавшие фан-сайт «Muse», где им намекнули на скрытые значения этих названий, начали копать глубже.

Присутствие слова "Codebreak" (Взломай код) было главным ключом: все это были анаграммы, включавшие загадки и шифры. Те, кто обратил внимание на интернет-сообщение о скрытом смысле, смогли догадаться, что "Codebreak Shy Outsider" (Взломай код, робкий аутсайдер) в сет-листе «Muse» на самом деле было анаграммой "Des is our keyboard tech" (Дэс - это наш тайный шифр). И, зная, что их фанаты жадно отскабливают каждый кусочек информации о группе, чтобы обнаружить там какие-нибудь секреты или завуалированный подтекст, они решили устроить им целый тур полный секретов, сыграть с ними в игру.*

* Перед тем, как мы пустимся в объяснения, новые игроки могут попробовать закрыть следующие страницы, вернуться к названиям и попытаться решить все это самостоятельно.


Сложная паутина загадок и шифров, которую они сплели, была слишком запутанной, чтобы скрупулезно распутывать ее сейчас (и прошу прощения, если я заблужусь где-то в криптографических закоулках, ведь в свое время я не решал эту головоломку шаг за шагом), но центральный маршрут был примерно таким: "Debase Mason's Grog" из сет-листа на концерте в Liacouras Centre в Филадельфии расшифровывалось как "Messageboard Song", это означало, что названия песен содержали в себе тайные послания, первое из которых находилось в том же сет-листе — "Codebreak Shy Outsider". Следующее, в Buffalo, Нью-Йорк, "Cold Aqua Tomato" было анаграммой старого и-мэйл адреса Мэтта, а "Timescale Keeper" говорило игрокам "keep email secret" (держать и-мэйл в секрете). Кто-то, конечно, этого не сделал, и на следующий вечер в East Lansing, Миссури, пришло разочарованное "Moniker Probes" (broken promises — обещания нарушены) и наглое "Unpacked Residents" (send naked pictures — пришли свою обнаженную фотографию). Затем кое-что начало проясняться: "Swiss Rhapsody" (название, использованное вместо "Crying Shame") перевели как "Password is shy" (пароль — shy), тогда как "Majestic Blue" оказалось "email subject" (заголовок письма). Тот, кто отправил письмо по адресу с заголовком "shy", получил, казалось бы, непонятный ответ — если бы он также не выяснил, что "Preservable Heat" с Кливлендского шоу было анаграммой "reverse alphabet" (алфавит задом наперед). Код нужен был, чтобы расшифровать полученный ответ, где было указано местонахождение приза — это был велосипед, который группа возила с собой в туре для поддержания физической формы, и который Мэтт, когда тур добрался до Омхарста, штат Миссури, оставил там висящим под заброшенным железнодорожным мостом.

Всего велосипедов было четыре, оставленных в разных местах по маршруту тура, часто поблизости штаб-квартир секретных обществ, таких как Иллюминаты, но загадки становились все более трудными. Расшифровав "Obtain Drowsy Powders" (write password on body – напиши пароль на теле) и "Starship Crowds" (password Christ – пароль Christ), можно было понять, что тот, кто напишет на теле "Christ" и пришлет по электронной почте свое фото, получит зашифрованный ответ с координатами второго байка. Для получения третьего приза необходимо было соединить "Harem Meeting" с "Evaluating Mortals", каким-то образом выйти на программу "Get M-Three Naval Enigma Simulator", загрузив ее, ввести код "ABA" и получить ключ к следующей шифровке. Этого было вполне достаточно, чтобы взорвать мозги адептов «Кода Да Винчи», но главный приз выиграл мьюзер, который сделал почти невозможное, разгадав анаграмму "Auditory Masks" — "RAK Studios May". И тут уж несложно догадаться, что это была одна из гитар «Muse», собственноручно подписанная группой.

Изобретательной игрой занимался в основном Том Кирк, придумывая эти остроумные загадки не просто для того, чтобы убить время в долгих переездах по Америке, но чтобы расширить кругозор самых преданных фанов «Muse», наградить их за внимательность и упорство, научить смотреть глубже и видеть то, что лежит под поверхностью. При этом многие игроки были доведены почти до безумия безуспешными попытками разгадать анаграмму "Dealer's Choice", которая была в конце почти каждого сет-листа в туре. Все дело в том, что это вообще не было анаграммой — это покерный термин ("По выбору сдающего" разновидность покера, в которой игроки, занявшие место дилера, по очереди выбирают вид игры для конкретной руки: Техасский Холдем, Омаха или 7-карточный стад-покер – прим. перев.), который в данном случае означал, что группа могла по своему желанию менять открывающую песню в энкоре.

Проехав через Луизвилль в штате Кентукки, Колумбус в Огайо, Канзас-Сити и прочие бессчетные какие-то-где-то-там, 7 мая тур завершился в оживленном студенческом городе Остин, штат Техас, после чего «Muse» вернулись домой, чтобы подвести итоги своих репетиций и наметить курс для записи четвертого альбома. Теперь год с неделей им предстояло работать заключенными в репетиционной комнате или в студии, и лишь однажды отыграть живой сет. Повод был достаточно серьезным: 2 июля 2005 года Сэр Боб Гелдоф организовал «Live 8», чтобы привлечь внимание общественности к проблемам стран Третьего Мира накануне саммита Большой Восьмерки в городе Глениглз, Шотландия, где лидеры восьми наиболее экономически развитых держав должны были встретиться как раз для обсуждения подобных вопросов.

Это был шанс для притесняемых народов дать отпор бессовестным и бесполезным политиканам — случай, близкий сердцу Мэтта, написавшего об этом целый альбом — и «Muse», конечно, не могли отказаться от предложения принять участие. Но к тому времени чувствуя себя комфортно в своих вне-дорожных ипостасях, «Muse» предпочли держаться подальше от официальных лондонских церемоний, где разворачивалась основная часть события, и за неделю до концерта в Гайд-Парке двинулись в Париж, чтобы выступить перед 150 тысячами зрителей в Версальском Дворце (когда-то там жил Людовик XIV, экстравагантный Король-Солнце — интересный выбор места для проведения Исторического Шоу в Поддержку Бедных).

 

Они запланировали сыграть четыре песни вместо двух-трех, предложенных их коллегами по сцене, такими как «Placebo», Шакира, Дайдо и Крейг Дэвид. Атака была беспощадной, хотя и несколько беспорядочной — 17-минутный сет, состоявший из "Hysteria", "Bliss" (во время исполнения этой песни Мэтт пытался подпрыгнуть, но зацепился ногой и упал - прим. перев.), "Time Is Running Out" и "Plug In Baby", с Мэттом в шляпе-цилиндре и необычном эффектном наряде и Домом, демонстрирующим свое новую привязанность к ярко-розовым штанам. В тот день им удалось избежать общения с телевидением, прессой и разнообразными политическими активистами, «Muse» могли себе позволить немного расслабиться после того, как за 18 месяцев они объехали почти весь земной шар.

 

Muse - Hysteira + Bliss (Live @ Live8, Paris, 2005)

 

 

И доведя, наконец, Absolution-тур до королевского финала, теперь «Muse» должны были подумать о новейших откровениях.

 

КРИС ВОЛСТЕНХОЛЬМ

«Мы получили приглашение быть хедлайнерами [в Гластонбери] и поначалу страшно испугались, потому что нам казалось, что мы недостаточно популярны для этого. День был не самый лучший, если честно: грязь, измученные люди вокруг, вы понимаете, это был конец фестиваля. Мы смотрели на все это в течение дня и думали: «Это будет просто катастрофа», а оказалось совсем наоборот. Очень почетно играть там, учитывая всю его историю и группы, выступавшие там раньше. Мне запомнилось, как я смотрел на флаги, развевающиеся по всему полю. А потом, когда все закончилось, я подумал: «Черт, мы это сделали». Но после взлетов часто следуют падения, и нам пришлось пройти через это».


ДОМИНИК ХОВАРД

«Конечно, Гластонбери был огромным событием для нас. Я впервые тогда подумал: «Мы действительно это сделали». Группа достигла той высоты, о какой мы не могли даже мечтать. И то, что мы из Вест-Кантри, означало для нас еще большую ответственность. Выступление в Гластонбери было чудесным и в то же время трагическим. Я до сих пор вспоминаю концерт, как наше огромное достижение. Случилась одна из худших вещей, которую вообще можно вообразить, но я все еще думаю о концерте, как о позитивном моменте, нужно стараться найти что-то позитивное даже в экстремально негативных ситуациях».


МЭТТ БЕЛЛАМИ

«Это было неправдоподобно. Это было что-то запредельное, вообще весь этот вечер. Трудно описать тот подъем, а затем падение, и какими нереальными были оба экстремума, как тесно они были связаны. Конечно, тяжелее всего было Дому, но если и было в этом хоть что-то хорошее — это то, что его отец был там, возможно, в лучший момент в нашей жизни. Это очень повиляло на нас, заставило нас, как группу, спуститься обратно на землю, мы стали ближе друг другу, и задумались о том, как мы видим свое будущее. Это заставило нас осознать, что мы не должны загонять себя в турах до смерти, что мы тратим слишком много лет нашей жизни вдали от семьи и друзей, сами по себе, да еще несколько ребят из дорожной команды и те, кого мы встречаем в дороге. Был момент, когда нам хотелось все бросить, просто уехать домой и снова стать теми, кем мы были раньше».

«Знаете, в турах у нас были периоды: вначале ты от всего получаешь кайф, потом начинаешь чувствовать, что тебе все это уже осточертело, и тогда начинаются бесконечные вечерники и прочее, чтобы как-то подстегивать себя. Это как замкнутый круг, из которого невозможно вырваться. И в апреле в [Absolution] туре мы несколько отпустили тормоза. Нам хотелось приключений, немного выпить, расслабиться, а потом веселиться и получать удовольствие: «Я напился и мне на все наплевать, это круто». Но потом и это уже не действует, и ты думаешь: «О, Боже, мы опять катимся по наклонной, нужно возвращаться домой и не ездить в туры долгое время». Это не имеет ничего общего с музыкой и ничего не дает каждому из нас, это просто дорога, жизнь на колесах. Три альбома — слишком много, чтобы все время проводить спиной к спине».


ГЛЕН РОУ

«Билл, отец Дома, был очень веселым человеком. Я вспоминаю, как он улыбался любой нашей шутке, его очень легко было рассмешить. И ты всегда чувствовал себя на высоте, когда он смеялся над твоими шутками или над чем-то, что казалось тебе забавным».


Были ли разговоры о том, чтобы группа прекратила свое существование?

«После смерти отца Дом довольно быстро оправился от своего горя, потому что он чувствовал поддержку группы. Но был момент — совсем крошечный, короткое время — когда Дом не знал, хочет ли он заниматься этим дальше. Он не знал, что будет дальше, но ведь никто из них не знал этого. Отец Криса умер, когда он был маленьким, так что Крис вырос без отца. Родители Мэтта развелись, когда он был еще мальчишкой, но семья Дома была очень прочной, поэтому, когда все рухнуло, я бы сказал, что там определенно было несколько дней… неопределенности в судьбе группы, но неопределенности, которая касалась того, кем они хотят быть, и чем они хотят заниматься».


Но вообще перспектива распада была реальной?


«Я так не думаю. Думаю, для них это было горе и абсолютный шок. Когда-то их привел в восторг Рединг, потому что это было впервые, они впервые жили в палаточном городке, и это было весело, но Гластонбери был их местным фестивалем, на который они всегда стремились попасть. Они были так счастливы, когда спустились со сцены. Но вся команда говорила, что уже тогда в воздухе витало что-то зловещее, хотя некоторые из них еще несколько дней не знали о этом, что произошло. Эта смерть просто уничтожила для них Гластонбери. Девушка Дома в это время проявила себя с самой лучшей стороны, она приехала из Америки, чтобы посмотреть фестиваль; но его сестра путешествовала по Австралии и еще два дня после Гластонбери она провела в самолете, так уж случилось — он умер, когда она как раз собиралась возвращаться в Англию, поэтому ей даже не смогли сообщить. Дом поехал тогда в Хитроу, чтобы встретить ее и рассказать о смерти их отца. Хуже представить себе невозможно, правда?

А потом, в том же году на Рождество, сестра Тома [Кирка] погибла в аварии, для группы это было тяжелым ударом. Дом убеждал меня поехать с ними покататься на сноуборде, чтобы затем вместе отпраздновать Новый год. Но это было довольно далеко, поэтому я решил не ехать. Помню, как вечером я получил сообщение от Тома: «Случилась авария, Элен не доехала». Моей первой мыслью было, что Элен просто не приехала во Францию, где они собирались кататься, но потом я понял: «О, Боже, это не так, он имел в виду автомобильную аварию, его сестра мертва». Элен всегда была с ними, с самого начала группы, когда все только начиналось, она была на всех этих местных концертах и видела, как группа становилась такой, какая она теперь. Поэтому они основали фонд Памяти Элен, с помощью которого они поддерживают всех, кого только могут, спонсируют молодых музыкантов и художников».


ДОМИНИК ХОВАРД

«В Штатах [в 2004-м] у нас были самые маленькие площадки. Мы приехали в Штаты после того, как были хедлайнерами в Гластонбери, чтобы давать концерты для 400 человек, и было такое чувство, как будто мы все начинаем сначала. И это было замечательно, очень свежее чувство. Ты можешь чувствовать энергию в зале. Для нас это было хорошо, потому что мы уже восемь или девять месяцев были в туре и вдруг почувствовали, как это — быть новой группой. Я думаю, мы способны адаптироваться в любой ситуации, к любому концерту. Наши сет-листы отличались от того, что мы обычно играли в наших хедлайнерских сетах, там было гораздо больше рока, и это сработало. Я думаю, это классно, когда вы можете услышать что-то, что способно взорвать помещение. Но шоу были никуда не годными. Я смотрел кое-что из наших съемок на Уэмбли (группа выступала там в ноябре 2003-го – прим. перев.) и думал: «Черт, мы довольно неплохо выглядим», но когда я посмотрел то, что мы делали позднее, я увидел, насколько мы были пресыщены всем этим, какими мы были уставшими и измученными».


МЭТТ БЕЛЛАМИ

«После выступлений на огромных аренах в Европе мы снова вернулись к концертам на 200 человек в какой-то ужасной дыре. Сначала казалось, что это очень круто, но когда мы вышли на сцену и пытались там двигаться как обычно, все выступление разваливалось. Из-за этого я разбил себе лицо, а губы пришлось зашивать. Это была расплата за то, что мы так комфортно чувствовали себя на больших сценах. Но это было хорошо, чтобы снова почувствовать себя как новая группа, чудесное чувство, что все начинается снова. И после того, как мы закончили наш тур в маленьких залах, вернувшись, мы снова выступали перед 3-тысячной толпой. Немногим группам дважды выпадает испытать такое».


КРИС ВОЛСТЕНХОЛЬМ

«Худший концерт для меня был, когда мы играли на V, это было ужасно. Мне вообще не хотелось быть там, и в каком-то смысле, я и не был. Я был расстроен, потому что ты делаешь это раз за разом, чтобы убедиться, что ты можешь это делать, но потом вдруг оказывается, что ты не можешь, меня это задело гораздо больше, чем я мог бы подумать. Я был с-понтом-клавишником на этих двух концертах, и я думал вначале, что это будет весело, типа: «О, это будут легкие концерты, я буду просто валять дурака и нажимать две ноты на клавишах», но когда мы начали играть, я думал: «Все идет не так, как надо». Мы почти ничего не могли сделать за четыре дня репетиций, но мы не могли пропустить V — это был очень важный концерт. Просто кошмар. Накануне концерта мы были близки к тому, чтобы отказаться выступать».


<== previous lecture | next lecture ==>
Muse - Sing For Absolution (Official Music Video) | I. Переход
lektsiopedia.org - 2013 год. | Page generation: 1.792 s.