Русская драматургия вт. п. 19 в.

Date: 2015-10-07; view: 481.

Н. А. Островский (1823 – 1886)

Родился в Москве в Замоскворечье (мещанско-купеческий район Москвы, сейчас снесен). Его музей находится в другом месте.

Дед – священник, отец – чиновник (4 класс, даёт право на получение дворянства → Островский стал дворянином в 16 лет). Мачеха – из немецкого рода, поставила род Островских на дворянскую ногу.

Закончил 1ую московскую гимназию с гуманитарным уклоном.

Генетический факультет Московского университета (3 года, получал юридическое образование).

1843 – покинул университет. Поступил в совестный суд, потом переведен в коммерческий. Пишет стихи, очерки, пьесы.

1843 – рассказ «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного один шаг». В эти же годы – увлечение театром. Его покорила игра Щепкина и Мочалова.

Портрет Островского (1871) и Достоевского (1872) работы Перова открывают Третьяковскую галерею.

Современниками воспринимался как купец, хотя им не был.

1847 – повесть «Записки замоскворецкого жителя».

1ая пьеса – «Свои люди – сочтемся» – тоже о купцах.

Памятник у Малого театра – скульптурный образ повторял образ с портрета Перова.

Периоды творчества:

· ранний (47 – 51): «Записки…», пьесы «Семейная картина», «Свои люди…», «Бедная невеста»

· славянофильский, или «москвитянский» (52- 55): «Бедность не порок, Не в свои сани не садись, Не так живи, как хочется

· Не паспела

· пореформенный (60 – 80е гг.):

o историческая тема (Тушино, Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский, Василиса Метельева)

o «антидворянская тетралогия» (На всякого мудреца довольно простоты, Лес, Бешеные деньги, Волки и овцы)

o тема «горячего сердца» (Снегурочка, Бесприданница, Горячее сердце)

o тема театра (Таланты и поклонники, Без вины виноватые): показал актёров как людей высоких моральных качеств

14 февраля 1847 – сам называл началом своей творческой жизни. Читал свою 1ую пьесу – «Семейная картина» (Картина семейного счастья).

Пьеса «Свои люди – сочтемся!»

Первоначальное название – «Банкрот».

Восторженно принята публикой. 1ое чтение – на вечере у профессора Погодина. Присутствовал Гоголь. Его встреча с О. не состоялась. Через Погодина он передал записку Островскому, но она не сохранилась.

Пьеса долгое время не была поставлена, не пускала цензуру (опубликована только в 50 г. в ж. «Москвитянин»). Поставили только в 1861 г.

Купцы были оскорблены этой пьесой.

Все дальнейшие пьесы принимались в штыки.

Его герои – типичные представители своей среды.

СЛС – типичная история купца: как приобретается состояние.

Самсон Силыч Большов – русский король Лир.

Добролюбов: «в британском короле все грандиозно и роскошно, а в русском купце хило и мелко».

Купца в итоге предает его родная дочь.

Последний монолог Большова: «опомнитесь, люди, я же не милостыню прошу, а свое» – такого никто не ожидал. → В мещанскую тему внес трагедийный оттенок.

Приказчик Подхалюзин («трижды подлая фамилия») – средняя ступень купеческой карьеры, очень хочет сам стать Большовым. Персонаж в маске.

Стремление к театральности – характерная черта драматургии О. (зритель в зале всегда понимает, что он зритель; зрительный зал и сцена должны быть отделены друг от друга; зритель понимает, что перед ним представление, а не жизнь). Потом у Чехова – наоборот – стремление к жизнеподобию.

Тишка – будущий Большой, а пока мальчик на побегушках.

Художественные особенности:

· герои – типичные представители своей среды (в отличие от Гоголя)

· основная тема – как составляется капитал (показал через внутрисемейные отношения) → вводит в сферу искусства бытовые отношения

· «малозначимые» сцены, внесценические (не появляются на сцене, но участвуют в основном конфликте: купец vs. кредиторы; у Чехова чрезвычайно важны), второстепенные персонажи (Тишка, ключница, Фоминична – снижают динамику, ослабляют интригу, а у Чехова они играют значительную роль, у него вообще второстепенных персонажей не будет) → эти черты будут восприняты Чеховым (но уже значительно сложнее)

· речь персонажей индивидуализирована

· «несценичность» (сценичность – на сцене показывает самые яркие моменты: ссоры, драки, любовь; все время что-то происходит; у О. и Ч. – фактически на сцене ничего и не происходит), повествовательность драматических произведений