ОСНОВЫ НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ПО МОДУЛЮ «МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ»

Date: 2015-10-07; view: 378.

СХЕМА ИЗУЧЕНИЯ МАТЕРИАЛА

(учебно-информационный блок)

Уже в конце XIX века в европейском искусстве возникли новации, которые стали предвестниками многочисленных новых течений в литературе, живописи, музыке, архитектуре ХХ века. Представители нового искусства (модерна) в первую очередь противопоставляли себя академизму и классицизму. В ходе смены ценностной ориентации они отрицали духовные и нравственные абсолюты, опровергали эстетические представления о том, что красиво и что безобразно, искали новые методы художественного выражения.

Модернизм стал общим названием для целой системы различных направлений и школ философии, искусства, литературы ХХ века, представители которых дистанцировались (отчуждались) друг от друга, отрицали традиционные формы прошлого и классическую эстетику, устанавливали границы внутри «нового искусства», опираясь в основном на допустимую условность, экспериментаторство, абстрактное моделирование и конструирование, поиск новых ценностей и истин. Для всех модернистских течений характерно полное либо частичное отрицание традиций, существующих исторически или возникших в Новое время в художественной культуре.

Современное состояние европейской культуры (постмодернизм) характеризуется тенденцией к субъективации социальной жизни как свободного выбора. Это философский и культурологический поиск основ и ценностей жизни, направленный к единству в многообразии, к культурному и цивилизационному плюрализму, поскольку все пространство мировой культуры оказалось под угрозой уничтожения. Понятие постмодернизм отражает завершение эпохи модернизма, завершение процесса отчуждения и поворот к глобализационному единству мировой культуры. Данное направление в культурологии сформировалось в 70 – 80-х годах ХХ века, базируется на осознанной необходимости ограничения рационализма, на переосмыслении понятия культурного прогресса, времени и пространства мировой культуры.

Разновидности модернистских течений в европейском искусстве:

– абстракционизм;

– акмеизм;

– дадаизм;

– имажизм;

– имажинизм;

– кубизм;

– символизм;

– фовизм;

– футуризм;

– школа «потока сознания»;

– экспрессионизм и др.

Авангард надо рассматривать как масштабное художественное движение ХХ века, охватившее различные модернистские течения с эстетической ориентацией на поиск передовых идеалов, методов, средств выражения художественных образов и идей, иногда выходящих за пределы сферы искусства. Не все представители течений модернизма ставили перед собой такие глобальные эстетические задачи.

Представители авангарда: французские писатели и поэты Марсель Пруст, Аполлинер, Поль Элюар, художник Пабло Пикассо; испанский художник Сальвадор Дали; немецкие писатели И. Бехер, Б. Брехт (ГДР). Как режиссер Бертольд Брехт разработал теорию «эпического театра». Русский художник Василий Кандинский (жил с 1921 г. в Германии) – основоположник абстрактного искусства, общества «Синий всадник» (вместе с
Ф. Марком) и Инхука (Институт художественной культуры, 1907 – 1914).
В СССР это поэт В. Маяковский, композитор С. Прокофьев, режиссер и театральный деятель В. Мейерхольд.

Абстракционизм возник в результате расслоения ряда модернистских течений в европейском искусстве XX века, таких как кубизм, футуризм, экспрессионизм. Его основатель авангардист Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться «сквозь тело к душе», сквозь внешнее к внутреннему. Абстракционисты пытались создать «вибрацию души», приобщая ее к духу музыки, к великому космосу. «Космогонический абстракционизм» Василия Кандинского, Казимира Малевича привел к появлению крупнейшего модернистского течения в живописи – сюрреализма. Самым ярким представителем сюрреализма стал испанский художник Сальвадор Дали, который считал, что все на свете взаимопревращаемо.

В русской культуре конца XIX – начала ХХ века течения модернизма формировались в условиях кризиса культуры, выражали декадентские пессимистические настроения (Д. Мережковский). Основные дореволюционные модернистские течения: символизм, акмеизм, футуризм, кубизм.

В русском символизме конца XIX – начала ХХ века скрыта эстетическая концепция религиозно-мистического учения Владимира Соловьева о «душе мира» – Софии. В России символизм обрел национальное и социальное своеобразие. Под влиянием символизма формировались такие течения европейского искусства, как экспрессионизм, сюрреализм, отчасти футуризм. Организационными центрами нового искусства в России были издательства «Скорпион», «Гриф», «Мусагет», журналы «Весы», «Золотое руно», «Перевал», «Мир искусства».

«Мир искусства» – это литературно-художественный иллюстрированный журнал, орган объединения «Мир искусства» художников (во главе с А. Бенуа и С. Дягилевым) и писателей-символистов. Выходил в Петербурге в 1898 – 1904 гг. Издателями были С.И. Мамонтов, князь М.К. Тенишев. Редакторы: С.П. Дягилев, с 1903 А.Н. Бенуа. Направленность – утверждение эстетики художественного индивидуализма, постепенное сближение с интернациональным стилем «модерн». Много внимания уделяли декоративно-прикладному искусству, народному творчеству, изделиям кустарных промыслов. Литературную часть журнала возглавлял Д.В. Философов. Здесь помещались религиозно-философские сочинения Д.С. Мережковского, З.Н. Гиппиус, Н.М. Минского, Л. Шестова, В.В. Розанова, литературно-критические статьи В.Я. Брюсова, Андрея Белого. Религиозно-мистические устремления и национально-мессианские надежды философов и литераторов вошли в противоречие со взглядами участников художественного отдела (с их западнической позицией). В результате открытой полемики группа Философова – Мережковского покинула редакцию и основала свой журнал «Новый путь» (1903 – 1904).

«Голубая роза» – кратковременное художественное объединение в 1907 г. в Москве. Определенную роль в становлении «стиля Голубой розы» сыграло наследие В.Э. Борисова-Мусатова. Стиль характеризуется декадентским настроением безысходной грусти, меланхолии. Творчество ориентировано на создание мягких прихотливых линейных ритмов, приглушенных цветовых гамм. Это мистико-символистическое искание в русской художественной культуре с декоративной стилизацией форм, лиризмом образов.

«Аполлон» – литературно-художественный журнал (1909 – 1917, Санкт-Петербург), отражающий творчество символистов, акмеистов. Журнал освещал вопросы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Приложением к нему выходили «Литературный альманах» (1909 – 1910), «Русская художественная летопись» (1911 – 1912). Редактор-издатель С.К. Маковский. «Аполлон» публиковал материалы по истории классического и современного русского и зарубежного искусства, обзоры выставок, театральной и музыкальной жизни России и других стран. Позицию журнала определяли идеалистические взгляды и изощренные вкусы литературно-художественной элиты, предвидевшей в революции угрозу русской традиционной культуре. Они считали, что мир можно преобразить через мир искусства с его духовными ценностями. Были враждебно настроены к передвижничеству, к официальным направлениям русской
художественной культуры.

Постмодернизм отражает состояние современной европейской культуры, ориентированной на плюрализм и многообразие истин. Первый пункт в ситуации постмодерна гласит:

не существует абсолютной истины, этого постулата, объединяющего догматизм и скептицизм, истина определяется только в процессе становления как ревизия, коррекция и преодоление самой себя (Лиотар).

Наиболее яркими теоретиками, обосновавшими постмодернистское состояние европейской культуры, являются французские философы и культурологи Жан-Франсуа Лиотар (работа «Постмодернистское состояние: доклад о знании», 1979), интеллектуальный лидер «Парижской школы» постмодернизма Жак Деррида, создатели «шизоанализа» Жиль Делез и Феликс Гваттари.

Уже в работах британского историка и философа Арнольда Тойнби понятием постмодернизм была названа эпоха европейской культуры после первой мировой войны. С конца 1960 – 1970 гг. под постмодернизмом понимаются в целом общие новые тенденции в архитектуре, искусстве, а также в экономике и общественном развитии. Итальянский семиотик, философ, писатель Умберто Эко пытался «объявить постмодернистом самого Гомера», как нечто эпохально единое в мировой культуре. Кроме понятия «философии постмодернизма» есть также понятия «постмодернистской социологии», «постмодернистской культурологии», «постмодернистской лингвистики» и т.д. Вся современная культура осмысливается как постмодерн, т.е. постсовременность, «после времени» завершенности истории.

С точки зрения постмодернистов, объективная реальность может быть не только материальной или идеальной, но и мистической, эзотерической. Суть постмодернизма выражается девизом Лесли Фидлера: «Пересекайте рвы, засыпайте границы». Характеризуется отрицанием традиционного восприятия действительности, дистанцированием и одновременно эклектическим обобщением основ классической и неклассической философии.

К понятиям постмодернизма относятся:

– деконструкция;

– «смерть субъекта»;

– «смерть автора»;

– «смерть Бога»;

– симулякр;

– пустой знак;

– языковые игры;

– постмодернистская чувствительность;

– переоткрытие времени;

– плоскость и поверхность;

– постмодернистская ирония и др.