Песни гражданской войны

Date: 2014-03-15; view: 545.

Тема 7. Основні етапи розвитку радянської музичної культури 1917 – 1980-х років ХХ століття

Лекція № 4.

МОДУЛЬ 2. Основні етапи розвитку радянської музичної культури. Творчі постаті композиторів радянського та пострадянського періодів

VІІІ семестр

Курс лекцій

з навчальної дисципліни «Історія зарубіжної музики»

напряму підготовки 0202 «Мистецтво»

для спеціальності 020204 «Музичне мистецтво»

(розробник курсу лекцій – канд.мист-ва, доцент Ревенко Н.В.)

Миколаїв-2011

Всемирно-исторической победой Октябрьской революции открылась новая эра в развитии мировой культуры. В суровых условиях первых лет революции и гражданской войны молодая Советская республика начала строительство социалистической культуры и искусства.

Большое значение для становления новой муз .культуры имели первые декреты Сов. правительства о музыке.

12 июля 1918 года за подписью В.И.Ленина был издан декрет о национализации консерваторий.

19 декабря 1918 года был подписан Лениным второй декрет о музыке – о национализации всех частных музыкальных предприятий, в том числе театров и нотных издательств.

Под влиянием революционных событий происходил процесс идейного размежеваний в среде худ. Интеллигенции. Передовые муз.-общ. деятели – исполнители, композиторы, , связанные с демократическими традициями русской музыкальной классики, стали на сторону революции. Среди них: А.Глазунов, Р.Глиэр, А. Гедике, А.Кастальский, М.Гнесин, М.Мясковский. Первыми директорами сов. консерваторий были А.Глазунов (Петроград), М.Ипполитов-Иванов (Москва), Р.Глиэр (Киев); народную хоровую академию возглавил А.Кастальский.

Октябрьская революция внесла много нового в музыкальную жизнь страны, в ее содержание и формы. Концерты проводились не только в концертных залах, но и в рабочих клубах, в воинских частях, во время митингов на вокзалах перед отправкой войск на фронт.

В первые годы Сов.власти развернулась широкая пропаганда классического наследия и народного творчества. Центром муз.-просветителькой работы стал Музыкальный отдел Наркомпроса (МУЗО). Музыкальное образование стало доступным народу. Немало талантов , вышедших из трудовой среды, получили свободный доступ в музыкальные школы, училища и консерватории. Начинает развиваться и художественная, музыкальная самодеятельность. В фабричных и заводских клубах , в частях Красной Армии и Флота создаются хоровые и драматические кружки, духовые оркестры, оркестры нар.инструментов.

Огромную роль в героической борьбе и повседневном быту народа сыграли рев. песни. Песенное творчество этого времени можно разделить на несколько групп:

1) Рев. песни-гимны, созданные и распространившиеся в России еще до Великой Октябрьской соц.рев. В числе их – «Интернационал» (ставший гимном Сов.респ.), «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Похоронный марш» («Вы жертвою пали»), «Замучен тяжелой неволей», «Мы – кузнецы».

2) Песни, возникшие в результате переосмысления старых популярных мелодий, которые пелись с новыми рев.текстами. Таковы «Смело мы в бой пойдем за власть Советов», «Моряк», «Проводы», «Мы красные солдаты».

3) Новые песни о событиях гражданской войны, созданные преимущественно в различных дивизиях и частях Красной Армии и партизанами гражданской войны: «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «По долинам, по загорьям», «Из-за лесу».

4) Отдельные песни, сочиненные профессионалами-музыкантами, - «Марш Буденного» Д.Покрасса, «Красная Армия всех сильней» Сам. Покрасс.

Появление первых сов. песен относится к 1918 году. Песенное творчество этого времени отразило мировоззрение передовых советских людей, свергнувших самодержавие и выступивших на защиту Страны Советов, против иностранных захватчиков.

Лучшие песни и частушки периода гражданской войны провозглашали готовность рабочих и крестьянской бедноты бороться за утверждение нового, справедливого общественного строя.

Первая сов.массовая песня «Проводы» («Как родная меня мать провожала») была написана Д.Бедным в 1918 году. Песня народная по своему сюжетно-образному содержанию и поэтическому складу.

Долгое время героическая маршевая песня «Белая Армия, черный барон» считалась безымянной народной. Ее создателями были молодой музыкант Самуил Яковлевич Покрасс и поэт П.Григорьев, сочинивший эту песню по заданию Политуправления войск Киевского гарнизона. Эта песня – суровый минорный марш, проникнутый гневным обличительным пафосом, с большой художественной силой воссоздает обобщенный образ нового коллективного героя – вооруженного народа, поднявшегося на борьбу с врагами революции.

В 1920 году была создана популярная воинская песня «Авиамарш» Ю.Хайта (слова П.Германа). Тематическая основа «Авивмарша» представляет собой ритмическую трансформацию популярной в городской народно-бытовой традиции песни о смерти ямщика. Сочетание привычных песенно-бытовых интонаций с приемами, характерными для эстрадной музыки – присущей ей ритмической упругостью и мелодической легкостью, - определило огромный успех «Авиамаршва».

Развитие музыкальной культуры 1921-1932гг.: первые оперы, балет, концертная жизнь, работа творческих организаций. Советская массовая песня в 20-е годы.

Из всех жанров профессионального творчества в 20-30-е годы именно массовой песне принадлежала самая действенная роль. В эти годы сложились, типизировались ее основные характерные черты: острая актуальность современной темы, дух боевого товарищества, коллективизма;. Лапидарность, порою плакатность песенно-поэтического образа, призывно-властная и по-русски певучая интонация, четко акцентированный маршевый ритм.

В 20-е годы в жанре хоровой песни успешно работают А.Кастальский и А. Давиденко. С традицией русского народного пения, революционной песенности связаны хоры А. Давиденко. «Улица волнуется» - рисует праздничную толпу в дни февральской революции 1917 года. В этом произведении А.Давиденко выступает как большой мастер хорового стиля, свободно владеющий разнообразными средствами хорового письма и прежде всего хоровой полифонией (1-ая часть – энергичная тема проходит во всех четырех голосах, образуя развитое фугато, 2-я тема – в четком маршевом ритме «Эй, вы, серые шинели»; затем темы звучат одновременно, а в конце 1-го раздела возникает новая тема «Кругом знамена красные». «2-я часть – задорная частушка, реприза хора – сплетение разнохарактерных тем).

Среди песен А.Давиденко большую популярность в те годы завоевали «Конная Буденного», «Песня о наркоме», «Первая Конная», «Винтовочка», «Все мы теперь краснофлотцы».

В жанре симфонической музыки наиболее ярко проявил себя Н. Мясковский. Его 6-я симфония воплощает тему революции в сумрачно-трагедийном, порою жертвенном плане. В 8-ой симфонии автор пытался воссоздать образ народа, проступающие как бы из глубины времен черты его героев, мотивы его песен и сказаний. 12-ая симфония – не совсем удавшаяся попытка показать образ русской деревни, пробудившейся к новой жизни.

1-я симфония Д.Шостаковича, написанная в 1925 году стала самым ярким в инструментальной музыке тех лет воплощением советской жизни того времени, ее темпов, энергий.

Середина 20-х годов ознаменовалась появлением первых русских советских опер. Большей частью они были написаны на революционные темы: «Орлиный бунт» А.Пащенко, «Декабристы» В.Золотарева, «Степан Разин» П.Триодина. Теме гражданской войны посвящен «Прорыв» С. Потоцкого. Часть из этих опер страдала отвлеченностью, схематизмом, заметно было влияние формализма. За исключением «Орлиного бунта» эти оперы не сохранились в театральном репертуаре, но все же начало советской опере было положено.

В 1927 году Р.Глиэр создал первый советский балет на современную международно-революционную тему – «Красный мак». Для азербайджанского театра им была написана опера «Шахсенем».

20-30-годы стали периодом становления советской школы музыкального исполнения. Появились новые музыкальные коллективы – «Первый симфонический ансамбль» - «Персимфанс» (оркестр без дирижера, созданный в 1922 году), Ансамбль красноармейской песни(1928) под управлением А.Александрова, квартеты имени Глазунова, имени Страдивариуса, имени Бетховена, имени Комитаса.

Примечательным явлением муз. жизни тех лет становится возникновение связей с музыкальной культурой зарубежных стран. На оперной сцене и в концертных залах впервые исполняются произведения современных зарубежных композиторов.

В различных республиках и городах Сов. Союза стали открываться новые консерватории, музыкальные училища школы. В эти годы формировалось мастерство талантливых артистов – воспитанников советской музыкальной школы: пианистов-исполнителей В.Софроницкого, Л.Оборина, Э.Гилельса, певиц и певцов – И.Козловского, С.Лемешева, М.Максаковой, А.Пирогова. Э.Гилельс, Я.Флиер, Д.Ойстрах одержали первые знаменательные победы на международных конкурсах.

В 20-е годы начался значительный подъем музыкальной культуры в братских национальных республиках и областях. Появились оперы «Даиси» З.Палиашвили – в Грузии, «Алмаст» - А.Спендиарова – в Армении, «Кер-оглы» У.Гаджибекова – в Азербайджане.

Среди творческих организаций большую популярность получил «Производственный коллектив» (Прокол), состоящий из студентов Московской консерватории. Молодые композиторы с увлечением работали в заводских и красноармейских кружках, разучивали песни на фабриках и заводах, в рабочих общежитиях. Некоторые музыканты, входящие в Ассоциацию современной музыки (АСМ), выказывали пренебрежительное отношение к классическому наследию и народно-национальным истокам. Эта тенденция проявилась и в музыкознании, а отчасти в музыкальном образовании тех лет. Эта организация распалась в 1929 году.

В первой половине 20-х годов была создана Российская Ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). РАПМ была в большей мере оторвана от композиторов классической школы, стиль ее работы зачастую грешил командованием и администрированием вместо воспитания и убеждения. Деятели РАПМ стали на ошибочный путь отрицания классического наследия как якобы несозвучного идеологии строителей социализма.

В 1932 году ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Этим решением были ликвидированы РАПМ и другие аналогичные организации и созданы, на более широкой основе, союзы советских писателей, композиторов, художников. Это постановление способствовало дальнейшему развитию советского искусства в новой исторической обстановке.