Muse - Plug In Baby (Live at Zenith, Hullaballo DVD)

Date: 2015-10-07; view: 492.

Шоу в Zenith также стали первой профессиональной съемкой для нового участника «Muse» — тускло-серебристого Manson'а, гитары Мэтта. Постоянный клиент фирмы Manson's Guitars в Эксетере, Мэтт давно мечтал уговорить ее владельца Хью Мэнсона сделать ему гитару на заказ. И в том году, наконец-то будучи при деньгах, Мэтт позвонил Мэнсону с просьбой изготовить именную гитару по эскизу, который затем они вместе начертили в карандаше, так что все размеры были подобраны идеально; прошло несколько недель и Мэнсон пригласил Мэтта в магазин, чтобы посмотреть на еще незаконченный инструмент. Гриф гитары был съемным, чтобы его легко можно было заменить, если Мэтт его сломает (что он проделывал дважды), и она была покрыта алюминием, который Мэнсон собирался протравить еще в течение двух недель, чтобы устранить грубые пятна. Едва увидев гитару, Мэтт заявил: «Мне нравится как получилось! Настоящий индастирал!» и в тот же день забрал ее домой. Прозванная Де Лориен, в честь машины для путешествий во времени из фильма «Назад в будущее», она стала первой из многих других моделей гитар, каждая все более технически продвинутая, чем прошлая; Мэтт и его гитары развивались параллельно.

В Zenith отзвучали последние аккорды "Bliss" в сопровождении безумно прыгающих шаров, протыкаемых грифами гитар, прыжок Мэтта через ударную установку был достоин олимпийских прыгунов в высоту, затем душ из шампанского и групповая свалка посреди сцены — и их статус новых молодых претендентов на корону супер-рок-группы больше ни у кого не вызывал сомнений, хотя было не совсем ясно, во что еще они могут превратиться в будущем. Сет состоял из двух частей: первые 45 минут безудержного прог-металла, насыщенного риффами (в основном материал из «Origin…»), демонстрировали тяжесть и инакомыслие, которых они смогли добиться в своем втором альбоме, отличающимся монолитным басом и штормовыми ритмами, что могло бы в дальнейшем повести их по пути «Tool» или «RATM». Вторая порция шоу, однако, полностью была рассчитана на зрителей, изголодавшихся по поп-трюкам, хотя они и были замаскированы под вулканически-необузданный хардкор; более точное предсказание могло быть выведено из их дальнейшей музыки. Но в тот момент «Muse» балансировали на вершине своей славы, не зная, что перевесит — металлический хаос или бриллиантовый мелодизм.

Семь концертов в Британии (около 5 тысяч человек каждый), два появления в ТВ-шоу (на германском MTV «Spin Rockstars» и в престижном «Later… With Jools Holland» на ВВС2), скучное посещение первого для них MTV Europe Awards (во Франкфурте, где они ничего не получили) — и «Muse» добрались до Docklands Arena — своего самого крупного сольного шоу, обставленного с большой помпезностью. Концерт не был распродан полностью, и продавцам билетов пришлось снизить цены, но к тому моменту поступило уже достаточно денег, чтобы Мэтт смог позабавить себя еще одной мальчишеской выходкой. Неподалеку находился выставочный зал Lotus, и Мэтт приехал на саундчек прямо оттуда, зарулив на территорию спорткомплекса через огромные подъемные ворота на новенькой брэндовой Lotus Elise.

Концерт, несмотря на то, что этот пещеристый металлический ангар поглощал половину их драконовского пламени, сводя его кпд на уровне пола к минимуму, из-за чего куча энергии была растрачена впустую, был таким же сенсационно-экстравагантным, как и в Zenith. Это была феерия со вспышками света и кучей разрушенного оборудования на сцене, с луноподобными шарами, выпущенными из сетей, подвешенных на балки — это была как раз та высота, которой достигли «Muse» к тому моменту, и чтоб добраться туда, требовалась громадная лестница.

Все факты были налицо, чтобы признать, что «Muse» превратились в одну из лучших групп, когда-либо выступавших в крытых залах. Они добились этого быстрее, чем «Coldplay» и все остальные среди их ровесников, — быстрее, и при этом имея, несомненно, больший потенциал, чем любая группа со времен «Oasis». И они обязаны были двигаться дальше.

***
Необходимо добавить, что до конца этого крайне успешного года акции «Muse» продолжали расти в цене. 19 ноября через неделю после шоу в «Docklands» состоялся релиз двойного А-сингла "Hyper Music / Feeling Good".* Группа видела в этом совокупность светлой и темной сторон их альбома — один трек излучал абсолютный позитив, а другой являлся самой злой и порочной песней, которую они когда-либо записывали, о желании уничтожить того, кого ты любишь. Обеим песням было уделено равное внимание и равные рекламные средства для продвижения. Было снято два видеоклипа (с общим бюджетом): "Hyper Music" сопровождалась неистовым живым исполнением (Крис демонстрировал при этом русский балахон с капюшоном) в пустой красно-черной комнате, под конец она заполнялась фанатами, которых пригласили на съемки через веб-сайты; следом на фоне того же задника было снято видео к "Feeling Good", на этот раз они исполняли песню в вихре розовых лепестов для толпы мутантов с уродливо искаженными лицами, возможно, это было необходимо для контраста с безмятежным настроением песни. Оба видео были показаны в «Later… With Jools Holland» и оба трека получили равное количество эфирного времени на радио, но по иронии судьбы более популярным стал кавер. "Feeling Good" непрерывно звучала по радио и тащила за собой брыкающуюся и упирающуюся "Hyper Music" до 11 номера в чартах, так же как и "Plug In Baby", что было их высшей позицией на тот момент.

* Каждый из двух CD-релизов состоял из собственно а-сайд трека, би-сайдом являлось видео к нему плюс live-версия другого а-сайда; каждая пластинка включала также по одному новому треку: "Feeling Good" могла гордиться Мьюз-кавером на "Please Please Please Let Me Get What I Want" «The Smiths», который они записали для саундтрека к фильму «Not Another Teen Movie», в свою очередь "Hyper Music" вышла с дополнительным треком "Shine" — побочным отпрыском арпеджио из "Bliss" и "Falling Away With You".

Случилось так, что «Muse» стали владельцами "Feeling Good" тем же путем, которым «Oasis» заполучили "I Am The Walrus" или «Boyzone» присвоили себе "Words". Песня достигла такого уровня популярности, что «Nescafe» без согласования с группой решила использовать ее как саундтрек для своей свежей ТВ-рекламы, и тут адвокаты «Muse» не замедлили заявить об их авторских правах и заставили убрать ее из рекламы. Хотя хитрая «Nescafe» наняла сессионных музыкантов, чтобы записать песню, но не в манере оригинала Нины Симоне, а как слабое подобие версии «Muse», и только глухой не мог бы их отличить, все равно это было нечестным приемом.

Ничем не озабоченные «Muse» тем временем завершали свое триумфальное турне 2001-го, снова побывав в Японии, где они устраивали вечеринки с фанатами в сауне и пытались найти новый формат для своих живых шоу. Понимая, что для того, чтобы удивить публику, надо придумать что-то такое, чего еще не было до сих пор, они сделали концерты в токийском зале Zepp, в Bottom Line в Нагое и в Осаке в Imperial Hall, состоящими из двух частей: первая половина сета была сыграна в акустике, вторая — полностью на электрических инструментах. Идея состояла в том, что в первой части надо было сберечь инструменты и заставить публику думать, что на концертах они всегда выглядят подобным образом, чтобы затем во второй половине устроить всем крышесносящий сюрприз, когда они сбросят свои маски, при свете слепящих прожекторов на толпу посыплются шары и сет завершится полным разрушением сцены. Традиционно податливая японская публика действительно была охвачена благоговейным страхом; эти концерты стали одними из самых буйных лайвов «Muse».

Последнее шоу этого года завершалось растянувшейся почти на 10 минут безумной фидбэковой импровизацией на "Bliss", ударная установка была покрошена на мелкие кусочки, на возвышении, где вначале стояли барабаны, в одной куче лежали команда, оператор и группа. Крис поливал всех шампанским, Мэтт пытался ухватить шары, лопавшиеся в его руках, а Дом нырнул в толпу, где десятки рук начали срывать футболку с его спины. Наконец он смог выбраться обратно на сцену, отвесил скромный японский поклон и покинул сцену под овации зрителей.

Казалось, «Muse» достигли всего, о чем можно было мечтать. В самый последний момент 2001-го, когда время близилось к полуночи, Крис снова стал отцом, у него родилась дочь, Ава. Казалось, праздник для «Muse» не закончится никогда. Однако не прошло и года, как наступил апокалипсис.

ГЛЕН РОУ

Как возникла идея сценического шоу «Origin…»?

«Они представляли свое шоу как целый спектакль, им и в голову не приходило, что можно просто выйти на сцену и играть. Они хотели сделать настоящую постановку, и был парень, который занимался светом, Олли Миткальф — чертов гений, и это притом, что он тогда был совсем юным. Они постоянно старались придумать что-то неординарное, что не требовало бы больших затрат, вот откуда взялись шары. Я пришел поговорить с Олли о необычных образах, которые нам хотелось бы видеть на сцене. У нас были большие остроконечные шляпы, как у магов, с подсветкой изнутри. Их было всего трое на сцене, поэтому там всегда оставалось пространство, которое Мэтт рвался чем-то заполнить. Помнится, впервые шары появились, когда мы репетировали шоу в «Great Hall» в Эксетере. Смысл был в том, что нам хотелось, чтобы проекции выглядели как-нибудь по-особенному, и тогда мы начали проецировать самые обычные изображения (из набора осветительных шаблонов) на шары, получилось очень объемно. Выглядело отлично. Однажды на репетиции во время установки задника один из них лопнул — и это было довольно смешно. Мы хихикали: «Если это случится на концерте, сделаем вид, что все так и было задумано». А потом Мэтту пришла идея, что их можно было бы наполнить кусочками бумаги или чего-то такого, и когда они будут лопаться, все равно будет выглядеть, как будто мы на это и рассчитывали. Но потом мы взяли их в тур, и все оказалось скучным, потому что они вообще не лопались! Ни один из них не лопнул на сцене. Это были просто огромные шары, на которые проецировались всякие узоры, просто при этом они могли перемещаться».

Когда вы начали это делать?

«Под конец Showbiz-тура появились остроконечные шляпы, в «Origin…» были проекции, шары. Оказалось почти невозможным найти тех, кто продает такие шары. Вначале это были просто большие воздушные шары, а потом мы нашли место, где делают управляемые шары для метеозондов. Но затем в туре мы попали в трудное положение из-за того, что очень долго не могли их купить, вообще никаких. Отличный пример того, насколько хрупка наша природа: в тот период в деревьях, из которых добывают каучук, его содержание понизилось, производство остановилось, и чтобы купить эти гигантские шары, нам пришлось разыскивать их по всему миру. Я звонил в разные страны, безуспешно пытаясь растолковать каким-то болванам, что именно нам надо. Некоторые заболевшие каучуковые деревья в Таиланде, наверное, до сих пор так и не восстановились».

«Мы закупили большую партию шаров. Тогда возникла еще одна идея — моя, а может, и Тома Кирка. Том, несомненно, является четвертым в группе, важной ее частью, и заменить его кем-то другим было бы очень трудно. Так вот, кто-то из нас придумал бросать шары в толпу, чтобы зрители дурачились с ними. Но потом стали происходить курьезы, потому что шары не хотели лопаться сами. И по ходу тура нам пришлось вооружиться длинными бамбуковыми палками с заостренными концами: сидя как аборигены в засаде за гитарными рэками, мы протыкали шары, когда они подлетали к барабанам. Это были попытки сделать грандиозное шоу без бюджета. Группа всегда вкладывала свои деньги обратно в туры, чтобы их концерты стали настоящим зрелищем. Это очень их волновало; даже на маленьких площадках, где невозможно было применить трюк с шарами, мы пытались придумать другие варианты, чтобы сделать шоу интересными. Однажды Мэтт попросил дать ему немного оставшихся конфетти, и потом на "Feeling Good" он всегда клал их себе в карман и разбрасывал вокруг. Каждый раз это выглядело впечатляюще — когда он, играя на пианино, одной рукой бросал конфетти, и они рассыпались медленным дождем. Это было очень красиво. Со времен самых первых своих шоу они очень старались сделать их зрелищными».

У вас действительно был большой ящик с шарами, который вы таскали за собой по всему миру, или вы нашли способы получать их в каждом городе?

«Мы хотели закупить их все сразу и вычисляли, сколько штук нам понадобится для каждого шоу. Один раз мы заказали партию из 800 штук. «Что, вы хотите 800 семифутовых (это больше двух метров – прим. перев.) шаров?» «Да». «Что вы собираетесь делать с восемью сотнями семифутовых шаров?» «Ну, это долгая история, но некоторые деревья в Таиланде сейчас приболели…» У нас был отдельный контейнер специально для шаров. Одной из задач Тома было раскладывать конфетти в эти чертовы шары и надувать их все. 45-футовый трак, в котором помещалось все наше оборудование, разгружали, чтобы затем доверху заполнить его шарами, требовались часы, чтобы надуть их. Очень весело вспоминать, как мы суетились вокруг группы на фестивалях, как Том, закатывая рукава, болтал с местными помощниками-добровольцами. Все это очень мило выглядело, потому что он был похож на оформителя зала для вечеринки, но на самом деле все очень переживали из-за этих шаров. Каждый раз там, где мы выступали, я должен был предупреждать парней из охраны: «Вот как это будет происходить: когда подойдет время, мы все выстроимся в ряд и по моей команде выйдем вперед, шары кидать только с краю, не надо забивать их в толпу». Все напряженно ждали этого момента, но когда мы выходили к зрителям, они забывали обо всех моих указаниях и (как бы случайно) начинали бить по шарам. Так что мне приходилось усмирять охранников! В целом идея была в том, что вы стоите среди толпы, смотрите на группу и вдруг откуда-то на вас плавно опускаются эти шары. А получалось, что они вылетают словно из какой-то пушки, но все дело было в больших толстых роуди и накачанных охранниках, которые не могли себя сдержать, потому что им тоже хотелось поиграть шарами хоть немного».

А легендарные вечеринки?

«Как-то раз меня позвали в комнату отдыха в задней части автобуса, где они втроем заявили мне: «Мы делаем классные живые шоу, а твоя работа - сделать так, чтобы наши вечеринки после шоу были такими же незабываемыми, как и концерты». В общем, в мои задачи входило арендовать подходящие помещения и устраивать там импровизированные бары, а Мэтт всегда стремился взять на себя роль бармена. Было забавно, когда я звонил организаторам концертов: «Нам нужна специальная комната для афтерпати, нет, гримерная не подойдет, надо, чтобы там были шейкеры для коктейлей и кеги с пивом». Жаль, что идея устраивать после шоу масштабные вечеринки не пришла нам в голову раньше, мы уже год были в туре, зато потом было еще шесть или восемь месяцев отменных вечеринок, безумных, очень смешных. Скажу вам честно, в те времена после шоу я оформлял пропуска, и каждый член команды получал свой личный с инициалами, подписанными в верхнем правом углу, а еще я давал каждому по 10 пропусков с тем, чтобы он мог привести с собой самых горячих девушек. Почти как у «Aerosmith». Очень весело было».

«Люди наверно думали обо мне, что я сумасшедший, когда они попадали на вечеринки; я подходил к ним: «Добро пожаловать на вечеринку, развлекайтесь, но держите себя в руках, можно я посмотрю ваш пропуск?» Если кто-то приходил с красивой девушкой, мы могли заявить, что сегодня у него день рождения и заставить всех спеть happy birthday, а потом он получал от девушки поцелуй. Мэтт всегда заправлял в баре, потому что там он чувствовал себя на высоте. У него действительно хорошо получалось, он полностью входил в образ и чувствовал себя полноправным хозяином за барной стойкой: «Что вы желаете?» Он был абсолютно чистосердечен, когда фотографировался, никогда не отказывал, если кто-то просил его поговорить по телефону со своим братом. Все чувства были искренними, они не играли суперзвезд, они на самом деле были замечательной группой. Он /Мэтт/ получал удовольствие от таких моментов. Разговаривал с братьями девушек, а сам при этом заглядывался на девушек. А Крис, как самый моногамный человек на планете, мог просто сидеть рядом и выпивать с командой».

Как Крис справлялся с этим?

«Я часто проводил время с Крисом. Иногда группа устраивала вечеринки в автобусах, девушки и ребята развлекались по полной, автобус стоял вверх дном, Крис мог бы сказать: «Убирайтесь к черту, я просто хочу посмотреть видуху и отдохнуть». Но он говорил в этом случае: «Так, идите веселиться в автобус команды». Иногда на шумных вечеринках он чувствовал себя одиноким, но Крис всегда был за, когда речь шла о том, чтобы устроить вечеринку и выпить. Без Криса — и вечеринка не вечеринка, так всегда было и так будет».

Дом сразу же заработал репутацию дон-жуана, не так ли?

«Тот еще сердцеед. Он один из моих лучших друзей на земле и я люблю его, он обладает просто феноменальным обаянием. Женщины не могут устоять и падают к его ногам, ведь он так мил и добродушен. Дом резвился, пользуясь своей свободой, и Мэтт тоже оказался свободным после того, как порвал со своей девушкой. Но вскоре в Риме он встретил Гайю, это произошло, когда мы были в Римини в заведении под названием «Velvet». Мэтт был в отличном настроении, и тут я увидел невероятно красивую девушку, которую охранник пытался вытолкнуть за двери, тогда я подбежал и сказал, что она пришла с нами. Я не собирался клеиться к ней, просто нашел для нее место и усадил на стул недалеко от сцены. А позже я узнал, что это именно та «необыкновенная и прекрасная» девушка, с которой он познакомился в предыдущий вечер. После саундчека они тут же укатили на озеро на одном из таких маленьких мотороллеров, я думаю, что он влюбился в нее с первого взгляда. Шоу тогда было великолепным. Это одно из самых любимых воспоминаний в моей карьере. Той ночью мы устроили сумасшедшую вечеринку, девушки обнимались друг с другом, это было очень сексуально! Это была действительно безумная ночь для каждого, кто там был. Знаете, это как, будучи ребенком, который до этого только слышал рассказы о крутейших летних вечеринках, вдруг попасть на такую вечеринку и увидеть все своими глазами. Вот такой была та ночь в Римини».

Расскажи о масках...

«Мы послали Тома в местный магазин. Хотели устроить маскарадную вечеринку, для чего надо было обзавестись всеми маскарадными атрибутами. Мэтт по-прежнему чувствовал себя неловко, когда у него просили автографы, и он решил, что если все наденут маски, то никто не будет знать, кто где. Под конец тура багажник нашего автобуса был забит этими костюмами для вечеринок. В Японии мы купили костюмы супергероев и попытались втиснуть наших больших роуди в эти маленькие костюмы. Женщина из звукозаписывающей компании была очень любезна: она помогла нам все организовать, нашла огромные костюмы, и мы все красовались в этих эксцентричных нарядах. Можете себе представить пятерых толстых роуди, разгуливающих в облегающих комбинезонах. Это было нечто запредельное. В Германии мы нашли помещение, но попав туда, даже мы удивились: все освещение состояло из ламп, свисавших на канатах с балок до самого пола. Мэтт, пришедший туда раньше нас, подвесил еще и стул. Стул свисал с потолка на канате. Чудесно было быть в туре со своими друзьями. Это очень сблизило нас. Единственный раз за прошедшие 12 лет, когда я вернулся домой, я не мог прийти в себя и избавиться от ностальгии. Так не хотелось, чтобы это заканчивалось. А ведь обычно они ездили в чертовски долгие туры. Я по три месяца не появлялся дома в своей квартире. Группа, казалось, могла бы вообще никогда не покидать дорогу. То было незабываемое время».

Так это был ты — загадочный брейкдансер «Muse»?

«Тогда они играли "Bliss" в каком-то ТВ-шоу, это было в день рождения Мэтта. Кажется, это была программа «Top Of The Pops», и он уговорил меня, чтоб я, в качестве подарка ему на день рождения, вышел на сцену во время их выступления и станцевал брейк, ну, я вышел и сделал вертушку. Сомневаюсь, что я смог бы сделать это теперь. Но после того случая ему хотелось, чтобы я проделывал это на каждом дурацком ТВ-шоу. Он и Крис вместе нападали на меня, в результате шоу обычно закачивались тем, что мы втроем боролись в куче на полу, а Дом в это время в одиночку доигрывал песню. Профессионально, как он умел».