Временные характеристики освещения объекта

Создав свет даже простейшего, одиночного объекта необходимо представлять, как этот свет появится на сцене. Естественно, самое простое записать этот свет в условную ячейку памяти и вводить все компоненты света одновременно. К великому сожалению. Во многих театрах так и делается, чем срезается по меньшей мере, половина всей выразительности света. Именно от подачи света, от его введения в картину зависит очень многое.

Вернёмся к трёхточечному способу освещения объекта: наверно нецелесообразно начинать ввод света с лобового, плоского освещения. Логичным будет вариант начать с рисующего контрового света, потом добавить фактурный и рельефный боковой и уж затем завершить ввод света лобовым.

Временные изменения света происходят постоянно, даже в одной, кажущейся на первый взгляд статичной картине: чуть изменилась мизансцена, чуть изменился настрой спектакля и вот уже необходимо внести корректировку, поменять акцент. Совсем необязательно проводить все манипуляции вызывающе. Напротив, подобные корректировки могут быть незаметны для зрителя и действовать, в первую очередь, на его подсознание. В любом случае, характер смены света обусловлен поставленными режиссерскими задачами и внутренним чувством художника по свету.

Именно на уровне добавления временной составляющей в постановку света осветитель сталкивается с первым выбором между чистым дизайном и собственно работой художника. Можно сделать набор необходимых режиссеру световых картин, которые будут соответствовать замыслу режиссёра и сценографа, эстетическому вкусу осветителя, но именно характер смены света будет выдавать отношение осветителя к происходящему превращая его из дизайнера по свету в художника.

Дата добавления: 2015-06-30; просмотров: 157; Нарушение авторских прав

Мы поможем в написании ваших работ!