МАТЕРИАЛЫ К ЛЕКЦИЯМ

Познание младшим школьником искусства представляет особую форму отражения действительности. Его результатом является знание, преломленное через отношение и переживание художником действительности, с одной стороны, и отношение воспринимающего, с другой стороны. Педагогическое значение познавательной функции искусства и понимания художественного образа заключается в том, что познание является определенной ступенью эстетического освоения действительности. Оно приобщает детей к основам художественно-эстетических знаний, расширяет кругозор и, благодаря эмоциональной насыщенности, раскрывает важнейшие процессы духовного мира младших школьников в процессе знакомства с искусством.

Восприятие созданных ранее художественных образов расширяет знания ребенка о человеческой жизни. В произведениях искусства младший школьник встречается с оценочным познанием. Оно связано с получением определенного знания, благодаря которому факты и процессы действительности приобретают эмоциональную окраску и осознаются с позиций категорий прекрасного, безобразного, комического, трагического и выразительного. Художник не просто копирует факты, не только обобщает определенный образ, но и выносит художественный приговор. Его оценка переосмысливается через призму классовых, социальных, эстетических идеалов, индивидуально-психологических особенностей личности. Школьник, воспринимающий искусство, познает художественный образ в зависимости от авторского осмысления и личностного опыта.

Другой основной функцией искусства является воспитательная, назначение которой состоит в формировании ценностных ориентаций личности. Воспитательное воздействие художественного образа на ребенка осуществляется не силой логического убеждения, не наглядными примерами, а целенаправленным расширением реального жизненного опыта школьника, возможностью испытать и пережить то, что не произошло в реальной жизни. Неоднократное воздействие художественных произведений на личность младшего школьника является необходимым условием формирования моральной рефлексии и позволяет ребенку приобщиться к нравственным моделям человеческого поведения.

Понимание высокой социальной значимости гедонистической функции художественного образа опирается на такие современные психологические теории личности, как самоактуализации и самовыражения личности (А. Маслоу, К. Рождерс, Э. Фромм). Стремление к эстетическому наслаждению всегда осмысливается в соответствии с общественной жизнью и накоплением эстетических представлений о природе, что определяет отношение младшего школьника к действительности. По данным К.Э. Изарда, радостные переживания способствуют эмпатии и альтруизму, повышают продуктивность когнитивных процессов, способствуют креативному подходу к решению различного рода проблем [27, 177].

Последняя функция художественного образа - коммуникативная. Являясь носителем не только духовного содержания, но и целой системы художественных символов, искусство служит средством общения. Для отдельно взятой личности важно осмыслить то, что дал человечеству гений А.С. Пушкина, П.И. Чайковского, И.И. Левитана и др., стать с их помощью умнее, духовно богаче. Роль художественного образа как средства общения заключается в том, что:

- язык искусства доступен пониманию всего человечества;

- эмоциональная насыщенность художественного образа позволяет глубже проникнуть в души людей;

образ в искусстве способен объединять людей на таком духовном уровне, который не подвластен языковой и другой кодовой коммуникации [18, 22].

В ходе реализации данной функции происходит установка на альтернативное видение мира. Различные точки зрения расширяют смысловую сферу личности, позволяют сделать выбор, приводящий к внутреннему удовлетворению, передать другим личностный смысл произведения.

Таким образом, реализация познавательной, воспитательной, гедонистической и коммуникативной функций в искусстве позволяет формировать обобщенные представления о той действительности, которая отражена в художественном образе и наполнена определенным смыслом.

Художественный образ представляет собой пересечение предметного и смыслового рядов. Цель художественного образа – достичь наивысшего смыслового напряжения между двумя полюсами. Такими полюсами являются «репрезентативный отбор» и «принцип ассоциативного сопряжения». К первому тяготеет художественный образ в изобразительных искусствах (реконструкция предмета с упором на одни его признаки за исключением других), а ко второму – художественный образ в выразительных искусствах (иносказание в поэзии, контрапункт в музыке). Открыть законы художественной формы возможно через постижение средств художественной выразительности младшему школьнику помогает знакомство с произведениями различных жанров. В ходе работы над художественным образом он делает открытие, что каждый уровень «служит формой для более высоких и содержанием для нижестоящих уровней, и в произведениях различных жанров может выступать, то, как главный, то, как второстепенный уровень» [47, 26].

Смысл трактуется как отыскание «природного» в человеке и самой природе. Он относится и к сфере сознательного, субъективного, и к сфере бытия. Смысл у Э. Гуссерля выступает в качестве полноты значений предмета и определяется через описание его актов. Г. Шпет характеризует его как определение квалификации предмета, относящееся к содержанию. Его существенными характеристиками являются предметная и жизненная соотнесенность (смысл чего-то по отношению к чему-то). В нашем исследовании смысловая емкость образа проявляется в духовно-ценностном, социальном, культурно-гуманистическом и эмоциональном опыте ученика. Он связан с двумя блоками информации. Первый блок позволяет проследить все линейные связи в воспринимаемом образе. Второй – включает информацию, используемую младшими школьниками для осознания своего индивидуально-личностного опыта. Информация выступает здесь как элемент, материал и объект. Примером служит знакомство детей с отечественной и зарубежной поэзией. Благодаря слову происходит глубокое проникновение в действительность, осуществляются связи с духовными и социальными проблемами времени, обновляются эмоциональные и интеллектуальные переживания юных читателей. Талант художника помогает ему найти из тысяч хранимых его памятью слов одно, единственно верное и нужное для воплощения творческого замысла, искусно вплести в словесную ткань [22].

Значениев эстетике определяется как обобщающая форма отражения субъективного опыта, приобретенного в процессе совместной деятельности и общения. Оно существует в виде понятий, определенных в схемах, языке, символических образах, и состоит из компонентов, включающих определенные семантические признаки. Выраженное в слове значение содержит образ мира. По мнению А.Н. Леонтьева, оно в единстве с личностным смыслом и чувственной тканью образует структуру индивидуального сознания. В функциональном смысле значение выступает как единство познавательной и коммуникативной функций в искусстве. Таким образом, значение является сложным иерархически организованным образованием. В нем кристаллизуется опыт деятельности, общения и мировосприятия. Различают операционные, предметные и вербальные значения. Операционные значения связаны с биодинамической тканью, предметные – с чувственной сферой, вербальные – преимущественно со смыслом. Смысл и значение образа требуют понимания его идейно-ценностного содержания. М.М. Бахтин рассматривает смысловое значение как свойство представлять, фиксировать определенные стороны, черты, характеристики обозначаемого объекта, определяющие область приложения знака… то, что понимает человек, воспроизводящий данный знак [7].

Исходя из особенностей художественного образа, понимание его смысла и значения занимает ведущее место в познании.

В философской и психолого-педагогической литературе понятие «понимание» рассматривается по-разному: как понимание процессов, явлений объективного мира и человеческих отношений и как понимание содержания знания о процессах и явлениях объективного мира и человеческих отношениях. Нас интересует один из аспектов второго вида понимания: содержание знаний, зафиксированных в художественных образах произведений искусства, изучаемых в начальных классах.

Современные исследователи рассматривают понимание художественного образа: а) как раскрытие сущности изучаемого (Н.А. Менчинская, А.А. Смирнов, И.Ф. Харламов), б) установление и осознание связей и отношений (Я.А. Микк) Определенный интерес для изучаемой проблемы представляют взгляды С.С. Гусева и Г.Л. Тульчинского, которые связывают понимание с осмыслением, В.А. Онищук вычленяет три уровня понимания, названные им уровнями осознания, осмысления и озарения. На уровне осознания происходит раскрытие содержания отдельных терминов. Это самое общее представление о фактах. Понять смысл и значение образа на этом уровне значит привести его в соответствие с личным, чувственным опытом, сопоставить видимое, слышимое с тем, что уже известно об изучаемом явлении, предмете. Для В.А. Онищука осознание, в основном, сводится к узнаванию, а также к пониманию частей целого и элементов знаковой системы. На уровне осмысливания образа, составляющим «теоретическую фазу понимания», происходит раскрытие внутренней сущности объектов и различных связей между ними (причинно-следственных, временных, функциональных). Для третьего уровня понимания характерен миг озарения или «инсайд». Но такая трактовка затрудняет коррекцию процесса понимания художественного образа младшими школьниками.

Понимание образов С.П.Баранов рассматривает как «понимание моделей». В сознании школьников во время понимания идет перестройка, перегруппировка, преобразование моделей. Тем самым проявляется деятельностная природа понимания [6]. Понимая образ произведения, ученик получает знания в результате изменения не самих объектов, а изменения их моделирования субъектом, т.е. модель преобразуется в сознании.

Понимание смысла и значения художественного образа произведения младшими школьниками имеет свои особенности. Оно связано с формой передачи и воплощения мысли автора, его духовной культуры, эстетическим отношением к языковым возможностям искусства. В учебном процессе важным становится рациональное использование ресурсов предметов эстетического цикла, уточнение сложившихся методических понятий и подходов к пониманию художественного образа Теоретическими основаниями понимания смысла и значения образа произведения являются:

1. Концепция языковой личности (Ю.А. Караулов). Понимание смысла и значения образа он связывает с содержанием и выражением при восприятии текста, с выбором и оценкой языковых средств выразительности [31].

2. Рассмотрение текста произведения как сложной многоуровневой структуры, состоящей из разнообразных эстетически значимых элементов, основными среди которых являются содержание и форма (В.С. Библер, В.В. Виноградов, Д.Б. Кабалевский, Г.Н. Кудина, Б.М. Неменский З.Н. Новлянская.)

В искусстве понимание смысла и значения образа раскрывается и как результат, и как процесс, в котором важное значение имеет работа с текстом. Понимание художественного текста требует от младшего школьника умения размышлять, анализировать. Оно предполагает определенный уровень эстетической культуры. Реципиент не только воспринимает произведение искусства, но и творит его в своем воображении. Поэтому восприятие школьника должно быть адекватным авторскому замыслу. Сложность понимания авторского текста связана с тем, что младший школьник не обладает жизненным опытом и знанием. Он переносит свои житейские впечатления на художественный образ, что затрудняет понимание идейно-художественного содержания произведения. В тексте фиксируются и описываются не только события, но и реакции на них, переживания и отношения. Составители педагогической энциклопедии выделяют следующие уровни понимания учащимися повествовательного текста: первый уровень, характеризуется тем, что многие моменты текста не отражаются в сознании учащихся, изложение фактов подменяется выражением эмоционального отношения к ним; второй уровень – определяется тем, что элементы текста располагаются в один ряд, главное не отделяется от второстепенного; третий уровень связан с полнотой охвата содержания текста, выделением взаимосвязи и последовательности его частей, основного, иногда скрытого, смысла нового содержания [52,454]. Для полноценного понимания образа произведения необходимо учитывать специфику предмета, средств художественной выразительности и их роли в обогащении опыта детей.

В зависимости от специфики понимания искусства важное смысловое значение приобретает егоязык, рассматриваемый как «совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных средств и приемов создания художественного образа, т.е. избирательно-выразительных средств» [72,43]. Элементы языка искусства обладают не конкретно-понятийным значением, а лишь возможностями, предпосылками образного значения. Представляя собой «сырьевой материал», изначально содержащий мировидение, он порождает определенное содержание.

Семантическая сущность образов-символов раскрывается в соответствии системы знаков, отражающей определенные смыслы. При изучении младшими школьниками произведений русских писателей семиотический анализ проводится в трех плоскостях:

1) семиотической (реальность выражается в определенной системе знаков-символов); 2) синтетической (характеризующейся цветовой гаммой, слуховыми ассоциациями, используемыми для передачи содержания) 3) коммуникативной (предполагающей воздействие знаков на восприятие образа).

Передача смысла и значения произведения искусства происходит в зависимости от выразительности, пластичности, смысловой емкости и иносказательности художественного языка. Понимание идеи произведения связано с образным мышлением и предусматривает выбор определенных средств выразительности.

Выразительность и пластичность языка позволяют одними и теми же средствами выразить различные смысловые значения образа. Они связаны с такими чертами реальных предметов и явлений, которые непосредственно воспринимаются нашими органами чувств как эмоционально окрашенное выражение сущности этих предметов и явлений.

Передавая натуру во всех деталях на уроках изобразительного искусства, младший школьник делает акценты на красоте линий при передаче формы и на особенностях цвета. Пластичность языка у него связана с тем, что он не всегда видит то, что отразил автор. Один и тот же объект, раскрываемый в разные времена года, имеет разные смысловые значения, одно и то же произведение в разные эпохи также по-разному осмысляется, т.к. люди ищут в художественных образах смысл, обращенный к своему времени.

Результатом такой работы является выделение младшими школьниками структурных компонентов художественного языка и отношений, существующих между ними.

Язык искусства глубже постигается благодаряречи,в которой сливаются абстрактное значение слов и личностный смысл. Речь и язык искусства принимают форму высказывания, которое в дальнейшем становится эстетическим суждением. Оно характеризуется тремя основными качествами: предметно-смысловой исчерпанностью, речевым замыслом и типично композиционными жанровыми формами. Благодаря этому, по мнению М.М. Бахтина «мыслительная интенция оформляется в законченную мысль» [7] и обеспечивает понимание. Формы высказываний гибче, пластичнее и свободнее форм языка.

Речь, язык и сознание взаимосвязаны между собой. Именно благодаря речевому высказыванию сознание становится действенным. Во внутренней речи оно предстает как внутренний монолог или диалог с воображаемым собеседником. Затем оно включается в процесс интеграции «той превращенной формы, которая стоит за текстом (Там же).

Язык искусства реализуется в процессе восприятия искусства и творчества. Творческая активность характеризуется не только включением сознания, но также подсознания.

Эстетическая ценность является определяющим признаком художественного текста, а речевая деятельность по его восприятию и созданию - деятельностью эстетической. Автор раскрывает смысл и значение образа с помощью языковых и композиционных средств. Читатель, слушатель, зритель актуализирует формальные и содержательные элементы текста, отбирая для себя наиболее значимые. Л.С. Выготский рассматривает любое произведение искусства как систему раздражителей, специально организованных таким образом, чтобы вызвать эстетическую реакцию [19, 32]. Эта реакция возникает благодаря взаимодействию автора и реципиента. Она представляет взаимосвязь объективного и субъективного, художника и читателя, зрителя и слушателя. Понимание смысла и значения художественного образа младшими школьниками предполагает три стадииразвития. Первая стадия - взаимосвязь восприятия с областью значений. Чтобы воспринять зрительные образы, их нужно истолковать. При этом эмоционально-личностный смысл образа предшествует его чувственному переживанию. Таким образом, в восприятии происходит поиск стимулов для деятельности мозга. Эмоционально-деятельностная сфера пропускает лишь определенные стимулы. С одной стороны, в образе сливаются смысл и переживание, с другой - происходит порождение и изменение смысла в самих понятиях. Вторая стадия – понимание образа произведения как логической целостности эмоций и смыслов и оперирование ими. В процессе такой работы образ начинает выполнять семантическую функцию. Это достигается через воплощение отношений и связей в пространственно-временной структуре, трансформациях и динамике художественного образа. Образное мышление младшего школьника включает и промежуточное звено- интеграцию всего прошлого опыта. Происходит сознательное оперирование данными элементами образа, которое предполагает интуитивные процессы, воображение, анализ и синтез. Третья стадия – понимание смысла и значения основной идеи произведения в процессе обобщения художественного образа и наполнения его личностным смыслом. Этот процесс предусматривает определение: а) предметного знания, которое связано с изложением событий, изменением внешних сторон и связей объектов и явлений; б) отношение автора к изображаемому, мысли и чувства, которые он хотел передать; в) своего понимания и точки зрения на воспринятое. Поэтому важно выделить различные компоненты знаний, связанных с художественным образом (предметные, идейно-смысловые, пространственно-временные).

Таким образом, понимание смысла и значения художественного образа произведения возможно с помощью целостного анализа. Этот процесс включает в себя умения: а) воспринимать средства художественной выразительности языка в соответствии с их функцией в художественном произведении; б) отбирать и использовать аналогичные изобразительно-выразительные средства в творческой деятельности; в) определять авторское отношение к объекту; г) иметь понятие о многозначности средств выразительности; передавать свое отношение к объектам; видеть логику развития произведения, его композицию и идею.